Como nascem Minis Raging Heroes
Criar miniaturas é divertido ... mas também é muito trabalho, especialmente porque optamos por definir a fasquia tão alta!
Nossa abordagem geral é a mesma usada em um estúdio de cinema: a criação de cada miniatura vem de um processo de equipe colaborativa no qual cada artista e técnico traz sua opinião única para o novo modelo.
Esse processo é longo e muito exigente. Projetar e esculpir uma miniatura de heróis furiosos entre 2 e 6 tempo mais do que geralmente é a norma em uma empresa em miniatura!
…E trabalhamos apenas com artistas muito topos da linha;
... e tendemos a ser uma dor na bunda deles por causa de nosso alto nível de expectativas!
Que a razão pela qual nossos Minis tendem ao preço da faixa superior do mercado. Mas a alta qualidade tem um preço e sabemos que nossos clientes esperam apenas o melhor de nós.
O processo
Design de personagem
Quando começamos a debater sobre um novo personagem, queremos responder a algumas perguntas diferentes: quem ela é, o que a fará se destacar, qual é sua característica única, o que a torna agradável, etc.
Por exemplo, quando trabalhamos em
Arthenya, a arcpapessa da irmã, queríamos uma mulher mais velha, mas muito elegante, alguém visivelmente com sessenta ou mais, mas ainda muito elegante e elegante. Ela precisava parecer uma rainha e ser muito carismática. Ela precisaria parecer muito poderosa, mas não através de uma demonstração de força ou armas pesadas.
Começamos com essa descrição e depois nos aprofundamos em detalhes.
A miniatura final de Arthenya VI
O quadro de humor
Depois de termos isso, Benoit, o diretor de arte, procura referências e monta um quadro de humor. No caso de Arthenya, uma das coisas principais era encontrar uma mulher mais velha que poderíamos "lançar" para o papel.
Benoit tinha em mente Carmen Dell'oreFice desde o início. Carmen é um super modelo muito famoso que ainda está trabalhando aos 87 anos! Sua silhueta e atitude afiadas, seu estilo de cabelo, seus traços de falcão eram uma referência perfeita para iniciar o personagem.
Carmen dell'oreFice
Em seguida, muitas outras coisas foram adicionadas ao quadro de humor: referências de roupas, jóias e ornamentos retirados de pinturas do século XVth, acessórios dos bispos etc.
Aqui está um exemplo muito bom do quadro de humor, o criado para o Dr. von X:
Doutor von X Moodboard
Dr. von X. é um cientista louco do Império de Ferro. O objetivo para ela era fazer um personagem que pareceria assustador por causa de uma mistura de características não ameaçadoras e perturbadoras. Ela tinha que parecer uma bela enfermeira de 50 anos fundida com equipamentos assustadores de steampunk.
Passamos um dia inteiro trabalhando nos óculos de sua máscara de gás. A forma deles tinha que ser feminina, elegante, mas assustadora. Foram necessárias muitas provações e erros apenas para encontrar as referências certas e, mais tarde, esculpê -las adequadamente, para que ela tivesse uma aparência muito distinta, feminina e assustadora.
Em seguida, o supervisor de escultura JR acrescentou a idéia do braço mecânico para segurar aqui a xícara de chá e o bule ... era perfeito.
Doutor von X Trabalho em andamento escultura/ conceito
Dr. von x 3d escultura
O Dr. Von X terminado em miniatura
Posando e composição
Outro componente -chave do nosso trabalho de design de personagens é a linguagem corporal, pose e composição.
Uma posição única ou inclinação da cabeça pode transformar completamente o que um personagem expressa. A silhueta de um personagem e a composição visual também são essenciais para expressar energia, caráter, emoções.
Esta parte do trabalho exige um senso de observação muito agudo. Geralmente, é um grande desafio para os escultores que começam a trabalhar conosco e que não estão acostumados a pensar dessa maneira e tendem a se concentrar mais nos recursos de anatomia e nos acessórios e figurinos da arte conceitual da arte conceitual
Posando de testes para as equipes de armas pesadas do Jailbirds
Posar é realmente uma forma de atuação: em uma única pose, você precisa expressar o que o personagem deseja e qual é a personalidade dela. Você precisa capturar movimento em um desenho ou escultura parada, é como pegar um raio em uma garrafa.
Obrigado por nós, Mireille está ensinando atuando há algum tempo e ela treina toda a equipe nas sutilezas de posar há cerca de 10 anos!
E depois há composição.
A composição é a estrutura visual subjacente à arte conceitual ou escultura. É como um andaime no qual as partes do personagem estavam. A composição é uma linguagem visual complexa e muito poderosa e, em uma miniatura de heróis furiosos, raramente existe um único membro, espada, fita de cabelo, ou mesmo um detalhe muito pequeno que não foi colocado ali de propósito para equilibrar a composição, gerar energia e movimento.
Este é principalmente o trabalho de JR e Benoit. Eles constantemente revisam todos os conceitos e esculturas para garantir que eles tenham a composição mais poderosa.
Arte conceitual
O trabalho do artista conceitual é traduzir as várias cuecas e quadros de humor em desenhos. Ele também trará suas próprias idéias para a mistura e, na maioria das vezes, criará personagens completamente do zero. Praticamente todos os conceitos de personagens dos heróis da Fraging que você pode ter visto foram criados pelo talentoso artista conceitual Alex Boca.
Império de ferro Major Severina Madsen Conceito
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Outras empresas geralmente pedem desenhos muito "técnicos", mostrando vistas frontal, lateral e traseira do personagem. A arte conceitual também deve ter as mesmas proporções que a escultura final (as miniaturas tendem a ser muito agachadas em comparação com os humanos reais). Tudo isso é para tornar o trabalho dos escultores mais diretos.
Alguns dos conceitos TGG1 fixados em nossa parede durante a campanha do Kickstarter TGG1
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Pelo contrário, trabalhamos deliberadamente com conceitos que são mais crus - e às vezes bagunçados ou muito detalhados - para preservar a energia e a idéia inicial do artista conceitual. Também não nos preocupamos muito com as proporções no conceito. O que estamos procurando é a composição e o movimento que um artista de desenho gerará com uma forma de desenho solto e detalhado.
As irmãs do conceito de púlpito de guerra da Eterna Mercy com notas do escultor e do diretor de arte sobre como interpretar vários elementos do design
Escultura
Na maioria das vezes, a escultura só começará após a criação de uma arte conceitual. O desafio com o tipo de conceitos que usamos é que os escultores não podem simplesmente copiar o desenho do artista conceitual. Eles precisam reinterpretar, analisar e entender realmente o que está subjacente ao desenho. É muito mais difícil de fazer do que parece.
Zaraya, o trabalho da sacerdotisa peregrina em andamento escultura
É por isso que a maioria dos escultores com quem começamos a trabalhar jogou na toalha após a primeira escultura. Entre TGG 1 e TGG 2, selecionamos cerca de 50 a 60 escultores para trabalhar. Apenas 6 deles realmente continuaram trabalhando conosco além de 2 ou 3 esculturas.
Posando um icariado depois que seu corpo foi manipulado, que é equipado com um esqueleto interno usado para animação
Além disso, como em um estúdio, nosso processo de escultura é muito cooperativo. Cada escultor tem suas próprias especialidades: Francesca trabalha há muito tempo, Alfonso é muito bom em anatomia feminina, Martin foi ótimo em todos os personagens estranhos e assustadores ou fofos, Andrea é o ZBrush final (o software de escultura que uso) especialista e também tem o conhecimento mais extenso de todos os nossos processos e requisitos e ele também é o escultor mais rápido, Svetlana era bom em principalmente tudo, mas ela estava matando -o em tarefas e detalhes meticulosos. Alex foi um ótimo fixador, retrabalhando e polindo o trabalho de outras pessoas.
Com nossa abordagem de estúdio, cada escultor geralmente faria mais de 50% de uma escultura. E então, o resto da equipe interviria e poliria, adaptava, reformulava.
Cada esculpido depois passa nas mãos de JR e Benoit que massagearem a escultura até que algo clique e o personagem salte de repente da tela.
Como dissemos anteriormente, esse processo leva uma eternidade e definitivamente não é uma abordagem econômica!
Primeira -dama Kashala zombar
Lady Kashala trabalha em andamento escultura
Lady Kashala versão final
A escultura geralmente parece muito com um jogo de "Spot the Difference" entre o conceito e a escultura. Aqui estão algumas imagens de feedback comparando os conceitos e as esculturas de algumas filhas do cadinho:
Preparando -se para a impressão
Depois vem a fase terrível da preparação para impressão. Cada escultura deve ser analisada e ajustada para ser imprimível com uma impressora 3D e depois moldada para que a miniatura possa ser fundida em resina.
Na maioria das vezes, neste momento, muitas coisas precisam ser reformuladas porque, durante a intensa fase de escultura, alguns parâmetros não são levados em consideração pelos escultores. Isso significa que muitas partes precisam ser espessadas, os orifícios ocultos precisam ser detectados e preenchidos.
A escultura 3D é feita de uma malha virtual. Parece um pouco com uma rede de pesca. Se em algumas partes a rede se enroscar, a escultura não será imprimível. Isso acontece com mais frequência se os escultores não tomarem cuidado. Então a malha tem que ser "desconfiada"
Mesmo com supervisão estrita, quando cerca de 400 esculturas precisam ser produzidas, esse tipo de problema tende a acontecer mais do que deveria. Portanto, inúmeras horas precisam ser gastas para limpar as esculturas, cortá -las em várias partes e ter os arquivos prontos para a impressão 3D.
impressao 3D
A impressão por si só é bem direta, uma vez que os arquivos estiverem perfeitamente preparados.
No entanto, a Raging Heroes tem sido a primeira empresa em miniatura a trabalhar exclusivamente com escultura digital e impressão 3D. Numa época em que a tecnologia ainda era incipiente, procuramos em todo o mundo por cerca de 2 anos para encontrar impressoras 3D que seriam nítidas o suficiente para produzir o nível de nitidez fina necessária.
Tentamos muitos fornecedores, tivemos muitas decepções. Depois de mais alguns anos, finalmente encontramos a máquina dos nossos sonhos e agora fazemos toda a impressão internamente.
Sub-mestrado
Depois que a impressora 3D criou um mestre da escultura, esse mestre deve ser duplicado, para que tenhamos peças suficientes para preencher um molde. Então o mestre é enviado para a fundição.
A fundição cria um molde contendo várias impressões 3D de minis diferentes e gira cerca de 20 vezes. Os elencos serão usados como submarinos para criar os moldes de produção. Isso significa que eles precisam ser mais limpos e nítidos. Um ótimo cuidado é tomado para limpar os submarinos. Todos os pequenos defeitos estão preenchidos. Às vezes, alguns detalhes muito pequenos são até resgatados à mão para obter a melhor nitidez possível.
Moldes de produção e elenco
Agora vem o delicado processo de fabricação de mofo. A resina de fundição geralmente é feita com moldes de silício que produzem muito poucos modelos ao mesmo tempo e se deterioram muito rapidamente. A resina é puxada em um orifício na parte superior do molde e a gravidade faz o resto.
Mas esse processo não é adequado para grandes corridas.
É por isso que, muito cedo, procuramos uma solução alternativa. Encontramos a única fundição no mundo que havia dominado a investigação da resina. Casting Spin é a tecnologia usada para fundir metal. O molde é colocado em uma câmara rotativa de alta velocidade e o metal é empurrado para as cavidades do molde por força centrífuga.
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Um grande monte de elencos de resina, com as miniaturas ainda presas no Sprue de fundição
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Por muitas razões, a resina não poderia ser lançada dessa maneira ... até que alguém encontrou a solução.
Mas, como você pode imaginar, essa solução é uma arte em si e requer controlar muitos e muitos parâmetros para fazer o trabalho corretamente.
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Harry, o hipopótamo, em seu sprue de elenco
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É por isso que o processo de fabricação de modelos é tão delicado.
No final, o molde se parece muito com um molde de giro de metal, mas muitas, muitas diferenças sutis ocorrem ao longo do processo.
O mesmo acontece com o lançamento das peças.
Embalagem e envio
Depois que a fabricação é concluída, as miniaturas voltam ao nosso workshop, onde são verificadas uma última vez e embaladas.
Optamos por usar uma embalagem muito robusta e todo o processo de embalagem é feito manualmente para minimizar os riscos de quebra.
Então seus minis são apanhados pelos correios e enviados para uma viagem ao redor do mundo.
Eles não podem esperar para estar na sua mesa de jogos para lhe trazer vitória!
