Jak rodzą się szaleni bohaterowie
Tworzenie miniatur jest zabawne… ale jest to również dużo ciężkiej pracy, zwłaszcza że postanowiliśmy ustawić poprzeczkę tak wysoko!
Nasze ogólne podejście jest takie samo, jak w studio filmowym: tworzenie każdej miniatury pochodzi z procesu zespołu współpracy, w którym każdy artysta i technik wprowadza swoje unikalne podejście do nowego modelu.
Ten proces jest długi i bardzo wymagający. Projektowanie i rzeźbienie szalejących bohaterów miniatur 2 i 6 razy więcej niż zwykle jest normą w miniaturowej firmie!
…I pracujemy tylko z bardzo top artyści liniowymi;
… I mamy tendencję do bólu w ich tyłku z powodu naszego wysokiego poziomu oczekiwań!
To powód, dla którego nasze minis mają tendencję do wyceny w najwyższym zakresie rynku. Ale wysoka jakość ma pewną cenę i wiemy, że nasi klienci oczekują od nas tylko najlepszych.
Proces
Projektowanie postaci
Kiedy zaczynamy budzić burzę mózgów na temat nowej postaci, chcemy odpowiedzieć na kilka różnych pytań: kim ona jest, co ją wyróżni, jaka jest jej wyjątkowa cecha, co sprawia, że jest sympatyczna itp.
Na przykład, kiedy pracowaliśmy
Arthenya, Char się łuk Siostry, chcieliśmy starszej, ale bardzo eleganckiej kobiety, kogoś wyraźnie w jej sześćdziesiątce lub więcej, ale wciąż bardzo eleganckiej i eleganckiej. Musiała wyglądać jak królowa i być bardzo charyzmatyczna. Musiała wyglądać bardzo mocno, ale nie poprzez pokaz siły lub ciężkiej broni.
Zaczynamy od takiego opisu, a następnie zagłębiamy się w szczegóły.
Ostatnia miniatura Arthenya VI
Tablica nastroju
Kiedy już to będziemy, Benoit, dyrektor artystyczny, szuka referencji i gromadzi tablicę nastroju. W przypadku Arthenyi jedną z kluczowych rzeczy było znalezienie starszej kobiety, którą moglibyśmy „rzucić” na tę rolę.
Benoit miał na myśli Carmen Dell'orefice od samego początku. Carmen to bardzo znany super model, który wciąż pracuje w wieku 87 lat! Jej ostra sylwetka i postawa, jej fryzura, jej cechy jastrzębia były idealnym odniesieniem, od którego można rozpocząć postać.
Carmen Dell'orefice
Następnie do tablicy nastroju dodano wiele innych rzeczy: odniesienia do odzieży, klejnoty i ozdoby pobrane z obrazów XVth Century, akcesoria biskupów itp.
Oto bardzo dobry przykład tablicy nastroju, ten stworzony dla dr von X:
Doktor von X Moodboard
Dr von x jest szalonym naukowcem Iron Empire. Celem dla niej było stworzenie postaci, która wyglądałaby przerażająco z powodu mieszanki nie zagrażających i niepokojących cech. Musiała wyglądać jak ładna pielęgniarka z lat 50. połączona z przerażającym sprzętem steampunk.
Spędziliśmy cały dzień pracując nad szklankami jej maski gazowej. Ich kształt musiał być kobiecy, elegancki, ale przerażający. Znalezienie właściwych odniesień zajęło wiele prób i błędów, a później właściwie je wyrzeźbiła, aby miała bardzo charakterystyczny, kobiecy i przerażający wygląd.
Następnie przełożony rzeźbia JR dodał pomysł mechanicznego ramienia, który pomieści tutaj filiżanka herbaty i czajnika… To było idealne.
Doktor von X praca w toku rzeźbia/ koncepcja
Dr von x 3D Sculpt
Gotowy Dr von x Miniature
Pozowanie i kompozycja
Kolejnym kluczowym elementem naszej pracy projektowania postaci jest język ciała, pozowanie i kompozycja.
Położenie pojedynczej ręki lub pochylenie głowy może całkowicie przekształcić to, co wyraża postać. Sylwetka postaci i kompozycja wizualna są również kluczem do wyrażania energii, charakteru, emocji.
Ta część pracy wymaga bardzo zapalonego poczucia obserwacji. Jest to ogólnie bardzo duże wyzwanie dla rzeźbiarzy, którzy zaczynają z nami współpracować i nie są przyzwyczajeni do myślenia w ten sposób i zwykle skupiają się na cechach anatomii i odtwarzaniu akcesoriów i kostiumów ze sztuki koncepcyjnej
Testy pozujące dla drużyn ciężkich broni Jailbirds
Pozowanie jest naprawdę formą aktorstwa: w jednej pozie musisz wyrazić, czego chce postać i jaka jest jej osobowość. Musisz uchwycić ruch w ciągłym rysunku lub rzeźbie, to jak łapanie błyskawicy w butelce.
Dzięki nam, Mireille uczy aktorstwa od dłuższego czasu i od około 10 lat trenuje cały zespół na temat subtelności pozowania!
A potem jest kompozycja.
Kompozycja to wizualna struktura leżąca u podstaw sztuki koncepcyjnej lub rzeźby. To jest jak rusztowanie, na którym leżały części postaci. Kompozycja jest złożonym i bardzo potężnym językiem wizualnym, a w szalejących bohaterach miniatury rzadko występuje jedna kończyna, miecz, pasmo włosów, a nawet bardzo mały detal, który nie został tam celowo umieszczony, aby zrównoważyć kompozycję, Generuj energię i ruch.
To głównie praca JR i Benoit. Ciągle dokonują przeglądu wszystkich koncepcji i rzeźb, aby upewnić się, że mają najpotężniejszą kompozycję.
Sztuka koncepcyjna
Praca artysty koncepcyjnego polega na przetłumaczeniu różnych briefów i nastrojów na rysunki. Wprowadzi także własne pomysły do miksu i częściej tworzy postacie całkowicie od zera. Praktycznie wszystkie koncepcje bohaterów szalejących bohaterów, które mogłeś zobaczyć, zostały stworzone przez bardzo utalentowanego artystę koncepcyjnego Alexa Boca.
Koncepcja Iron Empire Major Severina Madsen
-
Inne firmy często proszą o bardzo „techniczne” rysunki pokazujące widoki z przodu, boczne i tylne. Sztuka koncepcyjna musi również mieć takie same proporcje, jak ostateczny rzeźba (miniatury są bardzo przysiady w porównaniu z prawdziwymi ludźmi). Wszystko to jest bardziej proste.
Niektóre koncepcje TGG1 przypięte na naszą ścianę podczas kampanii TGG1 Kickstarter
-
Przeciwnie, celowo pracujemy z koncepcjami, które są bardziej surowe - i czasami nieuporządkowane lub zbyt szczegółowe - aby zachować energię i początkową ideę artysty koncepcyjnego. Nie martwimy się również o proporcje w tej koncepcji. Szukamy kompozycji i ruchu, który wygeneruje artysta rysujący z formą luźnego, ale szczegółowego rysunku.
The Sisters of Eternal Mercy's War Concept z notatkami rzeźbiarza i dyrektora artystycznego na temat interpretacji różnych elementów projektu
Rzeźbienie
Przez większość czasu rzeźbienie rozpocznie się dopiero po stworzeniu sztuki koncepcyjnej. Wyzwanie związane z typem używanych pojęć jest to, że rzeźbiarze nie mogą po prostu skopiować rysunku artysty koncepcyjnego. Muszą ponownie interpretować, przeanalizować i naprawdę zrozumieć, co leży u podstaw rysunku. Jest to o wiele trudniejsze, niż mogłoby się wydawać.
Zaraya, pielgrzyma kapłanka w toku rzeźbia
Właśnie dlatego większość rzeźbiarzy, z którymi rozpoczęliśmy pracę, rzuciła ręcznik po pierwszym rzeźbie. Pomiędzy TGG 1 a TGG 2 wybraliśmy około 50–60 rzeźbiarzy do pracy. Tylko 6 z nich naprawdę kontynuowało z nami współpracę ponad 2 lub 3 rzeźby.
Stwarzając ikariate po sfałszowaniu jej ciała, który jest wyposażony w wewnętrzny szkielet używany do animacji
Ponadto, podobnie jak w studio, nasz proces rzeźbienia jest bardzo współpracujący. Każdy rzeźbiarz ma własne specjały: Francesca od dawna pracuje nad pozowaniem, Alfonso jest bardzo dobre w anatomii żeńskiej, Martin był świetny na wszystkich dziwnych i przerażających lub uroczych postaciach, Andrea jest najlepszym Zbrushem (oprogramowanie do rzeźby my Użyj) Specjalista, a także ma najobszerniejszą wiedzę na temat wszystkich naszych procesów i wymagań, a także jest najszybszym rzeźbiarzem, Svetlana była dobra w głównie wszystko, ale zabijała go w skrupulatnych zadaniach i szczegółach. Alex był świetnym naprawą, przerabiając i dopracowywanie pracy innych.
Przy naszym podejściu studyjnym każdy rzeźbiarz zwykle nie wykonałby nie więcej niż 50% rzeźby. A potem reszta zespołu wkroczyła i polowała, dostosowuje się, przerób.
Każda rzeźba przechodzi w ręce JR i Benoit, którzy masują rzeźbę, aż coś kliknie, a postać nagle zeskoczy z ekranu.
Jak powiedzieliśmy wcześniej, proces ten trwa wiecznie i zdecydowanie nie jest ekonomicznym podejściem!
Pierwsza dama Kashala wysiada w górę
Lady Kashala Praca w toku rzeźbia
Lady Kashala Final Version
Rzeźbienie często przypomina grę „dostrzegania różnicy” między koncepcją a rzeźbą. Oto niektóre obrazy zwrotne porównujące koncepcje i rzeźby niektórych córek tygla:
Przygotowanie do wydruku
Potem pojawia się straszna faza przygotowania do wydruku. Każda rzeźba musi być analizowana i dostosowana, aby można było wydrukować za pomocą drukarki 3D, a następnie uformować, aby miniaturę mogła zostać rzucona w żywicę.
Częściej niż nie, w tej chwili wiele rzeczy należy przerobić, ponieważ podczas intensywnej fazy rzeźby niektóre parametry nie są brane pod uwagę rzeźbiarzy. Oznacza to, że wiele części musi zostać zagęszczone, należy wykryć i wypełnić ukryte otwory.
Rzeźba 3D jest wykonana z wirtualnej siatki. Wygląda trochę jak siatka rybacka. Jeśli w niektórych częściach sieć uległa splątaniu, rzeźba nie będzie do wydrukowania. Dzieje się tak częściej, jeśli rzeźbiarze nie są ostrożni. Tak więc siatka musi być „rozlana”
Nawet przy ścisłym nadzorze, gdy trzeba powstać około 400 rzeźb, tego rodzaju problem zwykle się zdarza bardziej niż powinien. Tak więc należy spędzić niezliczone godziny, aby wyczyścić rzeźby, wyciąć je w kilku częściach i przygotować pliki do wydruku 3D.
drukowanie 3d
Drukowanie samo w sobie jest dość proste, gdy pliki będą doskonale przygotowane.
Jednak szalejący bohaterowie był pierwszą miniaturową firmą, która pracowała wyłącznie z cyfrowym rzeźbieniem i drukowaniem 3D. W czasach, gdy technologia była nadal początkowa, przeszukiwaliśmy na całym świecie przez około 2 lata, aby znaleźć drukarki 3D, które byłyby wystarczająco ostre, aby wyświetlić poziom wymaganej ostrości.
Próbowaliśmy wielu dostawców, mieliśmy wiele rozczarowań. Po kilku kolejnych latach w końcu znaleźliśmy maszynę naszych marzeń i teraz wykonujemy całe druk.
Sub-mastering
Gdy drukarka 3D utworzy mistrz rzeźby, ten mistrz musi zostać zduplikowany, abyśmy mieli wystarczającą ilość części, aby wypełnić formę. Tak więc mistrz jest wysyłany do odlewni.
Odlewnia tworzy pleśń zawierającą kilka wydruków 3D różnych minis i obraca ją około 20 razy. Odlewy będą następnie wykorzystywane jako podmasterzy do tworzenia form produkcyjnych. Oznacza to, że muszą być wyjątkowo czyste i ostre. W celu oczyszczenia podmasterów jest bardzo wielka. Wszystkie małe wady są wypełnione. Czasami niektóre bardzo małe detale są nawet ręcznie ratowane, aby uzyskać jak najlepszy możliwy kruchość.
Formy produkcyjne i odlewanie
Teraz pojawia się delikatny proces tworzenia pleśni. Żywica odlewająca odbywa się zwykle z silikonowymi formami, które wytwarzają bardzo niewiele modeli jednocześnie i bardzo szybko się pogarszają. Żywicę jest wyciągana do otworu u góry formy, a grawitacja resztę.
Ale ten proces nie nadaje się do dużych przebiegów.
Dlatego bardzo wcześnie szukaliśmy alternatywnego rozwiązania. Znaleźliśmy jedyną odlewnię na świecie, która opanowała odlewanie żywicy. Obrócenie to technologia stosowana do odlewania metalu. Forma jest umieszczana w komorze obrotowej o dużej prędkości, a metal jest wciskany do wnęk formy przez siłę odśrodkową.
-
Duża wiązka odlewów żywicy, z miniaturami wciąż przymocowanymi do odlewu
-
Z wielu powodów żywicy nie można było rzucić w ten sposób… dopóki ktoś nie znalazł rozwiązania.
Ale jak możesz sobie wyobrazić, to rozwiązanie samo w sobie jest sztuką i wymaga kontrolowania wielu, wielu parametrów, aby dobrze wykonać zadanie.
-
Harry Hippo na swoim odlewanym sprucie
-
Dlatego proces tworzenia jest tak delikatny.
Ostatecznie pleśń wygląda bardzo podobnie do metalowej formy spinowej, ale wiele, wiele subtelnych różnic występuje na całym świecie.
To samo dotyczy rzucania kawałków.
Pakowanie i wysyłka
Po zakończeniu produkcji miniatury wracają na nasze warsztaty, w których są sprawdzane po raz ostatni i pakowane.
Zdecydowaliśmy się na bardzo solidne opakowanie, a cały proces pakowania odbywa się ręcznie, aby zminimalizować ryzyko pęknięcia.
Następnie twoje minis są odbierane przez pocztę i wysyłane na wycieczkę dookoła świata.
Nie mogą się doczekać, aby być na twoim stole do gier, aby przynieść ci zwycięstwo!
