Jeden strzał Blondie, od koncepcji do printu 3D

(Ten post napisany jako aktualizacja dla naszych Najtrudniejsze dziewczyny z Kickstarter Galaxy)

Dużo pytałeś o to, jak ostatecznie wyglądałyby sfinalizowane miniatury. Po pierwsze, oto obraz jednego strzału Blondie, który pomoże ci zrozumieć, jak można się spodziewać. (Historia kontynuuje poniżej obraz)

(Większy obraz tutaj)

Blondie jedno strzały to postać, nad którą pracujemy od dłuższego czasu. Jest więc dobrym przykładem dla nas, aby podzielić się z Tobą, jak pracujemy nad miniaturą.
Jest to również dobry przykład tego, jak tłumaczymy sztukę koncepcyjną na rzeźby i czego można oczekiwać jako produkt końcowy oparty na koncepcjach, które pokazujemy w Najtrudniejsze dziewczyny z Kickstarter Galaxy.

W tradycyjnym rzeźbieniu rzeźbiarz pracuje sam na swoim rzeźbieniu w sposób liniowy. Zaczyna od ustawiania armatury, a następnie dodaje masy do zdefiniowania sylwetki i dodaje szczegółów, aż miniatura się skończy.

W szalejących bohaterach nasze rzeźby ożywają przez bardzo wspólny proces, który nie jest całkowicie liniowy. Po sfinalizowaniu i zatwierdzeniu sztuki koncepcyjnej w rzeźbie miniatury są ogólnie 4 osoby.

Pozowanie jest najważniejsze

Weźmy przykład jednego strzału Blondie. Po utworzeniu nagiego ciała o prawidłowych proporcjach, dyrektor artystyczny Benoit i nadzorca rzeźbia Jean-Romain zaczynają badać pozę w 3D. Benoit to wizja szalejących bohaterów. To on rozwija bohaterów i szalejących bohaterów, styy i feel. Jego praca przechodzi od bardzo wczesnych pomysłów do ostatnich akcentów rzeźby. Jean-Romain nadzoruje wszystkie rzeźby. Oprócz rzeźbienia i przeniesienia własnego osobistego ujęcia do miniatury, upewnia się również, że wszystkie rzeźby pasują do technicznych specyfikacji potrzebnych do drukowania i rzucania. Nadzoruje także sporą część pracy freelancerów, a także współpracuje z odlewniami, aby upewnić się, że wszystko pójdzie dobrze, gdy minis będą w produkcji.

Pierwsza iteracja pozowania jest ogólnie bardzo szybka. W przypadku postaci takiej jak Blondie czasami dodajemy również makiety, takie jak Cape i pistolet, aby lepiej poczuć ogólną sylwetkę.

Gdy mamy tę pierwszą wersję, wchodzi Mireille i pomaga zrewidować pozę. Jest bardzo utalentowana w wykrywaniu drobnych błędów i odchyleń od sztuki koncepcyjnej lub, wręcz przeciwnie, przy nieco zmieniającym się niewielkim elemencie pozalnym, aby silnie przetłumaczyć obraz 2D w rzeźbie 3D, ponieważ czasami sztuka koncepcyjna używa wizualnego oszustwa, które nie mogą być Reprodukte w 3D. Dokcie Mireille'a w coachingu aktorów pomaga jej dodać niuanse do mowy ciała postaci, abyśmy mogli uzyskać najsilniejszą możliwą ekspresję.

Gdy jesteśmy na tym etapie, nadal uważasz, że rzeźba jest dość brzydka, i to jest jeden z powodów, dla których zwykle powstrzymujemy się pokazując rzeźby z pracy, chyba że jesteśmy bardzo blisko ostatnich etapów. W rzeczywistości zawsze istnieje niesamowita różnica między tym, co widzisz podczas 90% prac rzeźbiarskich, a tym, co dzieje się w ostatnich 10% z nich. W tym czasie postacie ożywają i zdobywają swoją wyjątkową osobowość i ostateczny wygląd.

Ubierać się

W zależności od postaci Jean-Romain, Benoit lub Andrea zacznie go ubierać, tworząc wszystkie odzież, rekwizyty i akcesoria dla postaci. Andrea Tarabella jest młodym włoskim rzeźbiarzem, który pracuje z nami od kilku miesięcy. Pracuje szybko i ogólnie jest odpowiedzialny za pierwsze etapy rozwoju rzeźby, ustanawiając wszystkie elementy, które nadają ich podstawowy kształt rzeźbom. Zaczął także wykonywać coraz więcej pracy i był kluczowym elementem w rozwijaniu rzeźb żołnierzy Kickstartera TGG.

Na tym etapie są 2 wyraźne zadania: tworzenie wszystkich akcesoriów, jednocześnie będąc wiernym koncepcji i upewnienie się, że te akcesoria mogą faktycznie pasować do pozowania postaci i zapewnienie, że spełniają one wymagania produkcji (wystarczająco gęste Więc nie pękają, nie tworząc podcięcia, które mogą być problematyczne w przypadku tworzenia się itp.).

Udoskonalenie rzeźby

Po tym etapie mamy rzeźbę, która jest akceptowalna, ale naprawdę brakuje charyzmy i elegancji. Po raz kolejny Benoit, Mireille i Jean-Romain siedzą przed ekranem razem, aby poprawić pozowanie i dostosować proporcje głównych elementów, aby sylwetka była bardzo zbliżona do ostatecznej wersji. Czasami nawet wracamy i odtwarzamy pozę całkowicie od zera, teraz, gdy wszystkie ubrania i akcesoria są po to, aby zapewnić nam lepszy charakter i proporcje postaci.

W następnym kroku Jean-Romain, a czasem Benoit udoskonalają wszystkie akcesoria i dodaj ostatnie szczegóły. Często pracują nad postacią alternatywnie, aby regularnie zapewniać rzeźbę świeże oko.

Dobrze uzasadnianie proporcji

Kiedy to zrobisz, w końcu mamy przyzwoite rzeźbienie w toku. Ale ogólnie w tym momencie ponownie dostosowujemy proporcje. To bardzo subtelne, ale naprawdę robi różnicę. Dzięki 4 -letniemu doświadczeniu dowiedzieliśmy się, że to, co widzimy na ekranie, będzie dokładnie takie samo pod względem szczegółów w ostatecznej miniaturze.

Wiemy jednak również, że postrzeganie proporcji na ekranie 2D i na faktycznej obsadzie jest w rzeczywistości bardzo różne. Na ekranie rzeźby zwykle wydają się bardziej przysiadowe i z większymi głowami lub dłoniami, a przez większość czasu broń wydaje się naprawdę ogromna. Jednak gdy masz w ręku miniaturę, wygląda na smukłe, a coś, co wyglądało jak ciężki kłód, jest teraz bardzo eleganckim mieczem.

To kolejny powód, dla którego może być wprowadzające w błąd, aby pokazać wam rendery 3D. Kiedy to robimy, często widzimy na forach wiele komentarzy na temat kwestii proporcji, a potem, kilka tygodni później, kiedy ludzie w końcu dostają swoje mini, czytamy entuzjastyczne recenzje na temat tego, jak dobrze się proporowi i „odpowiedni rozmiar”.

Nawiasem mówiąc, to jest powód, dla którego pracujemy, musimy dalej powiększać rzeźby na naszych ekranach do ich faktycznego rozmiaru 28 mm, a nawet mniejszego. I uwierz mi, to wygląda bardzo małe na 21-calowym ekranie! Ale to pomaga nam uzyskać lepsze wyczucie ostatecznych proporcji i produktów.

Ostateczne kroki

W każdym razie, kiedy tam jesteśmy, Jean-Romain przechodzi rzeźbę przez swój ostatni etap rzeźbienia. Przede wszystkim zaczyna od całkowitego czyszczenia modelu. Oznacza to, że przekształcanie wszystkich kąty i krawędzi, wygładzanie linii itp., Utrzymując bardzo organiczny charakter. Usuwa także wszystkie małe problemy, takie jak podcięcia, wypełnia lukę, którą mogliśmy przegapić wcześniej, upewnia się, że wszystkie szczegóły są wystarczająco mocne do procesu drukowania itp.

Po raz kolejny Mireille i Benoit stają za nim przed ekranem, aby wykonać ostatnią rundę retuszu w ostatniej chwili. Ciągle sprowadzanie świeżego oka do rzeźby jest niezbędne, dopóki ostatnie chwile wykrywają wcześniej niezauważone problemy i upewnić się, że pod wszystkimi kątami. Ponieważ mini może wyglądać świetnie, gdy patrzymy na to na pełny front, ale na przykład nie pracujemy, gdy obracamy go o 45 °.

I w końcu rzeźba jest krojona na kawałki i przygotowywana do drukowania 3D. Więc do tej ostatniej chwili skalowanie i proporcja podlega udoskonalaniu, aby upewnić się, że uzyskamy najlepszy możliwy wynik.

Oczywiście jest to ogólny przykład naszego przepływu pracy, a czasem Benoit, Jean-Romain lub Andrea wykonają pełną rzeźbę prawie wszystko, zanim nadejdzie reszta zespołu.

Ten przepływ pracy, choć wymagający całego zespołu, jest nie tylko gwarancją doskonałego rezultatu, ale jest również bardzo wydajny, gdy musimy pracować z nowymi rzeźbiarzami, jednocześnie zachowując szalejące bohaterów.

Zmiany w ostatniej chwili

Nie jest niczym niezwykłym, że dokonamy ostatecznej zmiany w rzeźbie po powrocie z drukowania 3D. Kiedy zaczynamy nową serię postaci, posiadanie faktycznej fizycznej miniatury w ręku pomaga nam ocenić jego ostateczne proporcje. I tak jest z Blondie. Będzie bardzo drobna poprawka do jej głowy, ponieważ kiedy porównamy ją z innymi minis, jest to trochę za małe.

Mamy nadzieję, że pomoże ci to nieco zrozumieć nasz proces i dać ci wgląd w to, jak bardzo będzie wyjątkowe minis, za które obiecasz, od pełnoprawnych bohaterki po żołnierzy. Rzeczywiście, jeśli spojrzysz na jednostki, które zrobiliśmy w przeszłości (Modliszka, SF Blood Vestals Troops I Grupa dowodzeniana przykład) zobaczysz, że dbałość o szczegóły i pozowanie do nich jest taka sama jak w przypadku naszych innych miniatur bohaterów.