Come nascono i minis di Heroes Raging
Creare miniature è divertente ... ma è anche un duro lavoro, soprattutto perché abbiamo scelto di impostare la barra così alta!
Il nostro approccio generale è lo stesso di quello usato in uno studio cinematografico: la creazione di ogni miniatura proviene da un processo di squadra collaborativa in cui ogni artista e tecnico porta la propria interpretazione del nuovo modello.
Questo processo è lungo e molto impegnativo. Progettare e scolpire una miniatura di eroi in furi 2 e 6 volte in più di quella che di solito è la norma in un'azienda in miniatura!
…E lavoriamo solo con artisti molto top di gamma;
... e tendiamo ad essere un dolore al culo a causa del nostro alto livello di aspettative!
Questo è il motivo per cui i nostri mini tendono a valutare nella gamma massima del mercato. Ma l'alta qualità ha un prezzo e sappiamo che i nostri clienti si aspettano solo il meglio da noi.
Il processo
Design del personaggio
Quando iniziamo a fare brainstorming su un nuovo personaggio, vogliamo rispondere a alcune domande diverse: chi è, cosa la farà risaltare, qual è il suo tratto unico, ciò che la rende simpatica, ecc.
Ad esempio, quando abbiamo lavorato
Arthenya, l'arco della sorella, volevamo una donna più anziana ma molto elegante, qualcuno visibilmente sulla settapia o più, ma ancora molto di classe ed elegante. Aveva bisogno di sembrare una regina ed essere molto carismatica. Avrebbe bisogno di sembrare molto potente ma non attraverso un'esibizione di forza o armi pesanti.
Iniziamo con una tale descrizione, quindi scava in profondità nei dettagli.
L'ultima miniatura di Arthenya VI
L'Ood Board
Una volta che abbiamo questo, Benoit, il direttore artistico, cerca riferimenti e assembla una mood board. Nel caso di Artenya, una delle cose chiave era trovare una donna anziana che potevamo "lanciare" per il ruolo.
Benoit aveva in mente Carmen Dell'orefice sin dall'inizio. Carmen è un super modello molto famoso che lavora ancora a 87 anni! La sua silhouette e l'atteggiamento acuto, il suo stile di capelli, i suoi caratteristiche come il falco erano un riferimento perfetto da cui iniziare il personaggio.
Carmen Dell'orefice
Quindi molte altre cose sono state aggiunte alla Mood Board: riferimenti di abbigliamento, gioielli e ornamenti tratti da dipinti del XV secolo, accessori dei vescovi, ecc.
Ecco un ottimo esempio di mood board, quello creato per il dott. Von X:
Doctor von X Moodboard
Dr von X. è uno scienziato pazzo di Iron Empire. L'obiettivo per lei era quello di creare un personaggio che sarebbe sembrato inquietante a causa di un mix di caratteristiche non minacciose e inquietanti. Doveva sembrare un'infermiera degli anni '50 fusa con un'attrezzatura Steampunk inquietante.
Abbiamo trascorso un'intera giornata a lavorare sugli occhiali della sua maschera a gas. La loro forma doveva essere femminile, elegante, ma inquietante. Ci sono voluti molte prove ed errori solo per trovare i riferimenti giusti e successivamente per scolpirli correttamente in modo che avesse uno sguardo molto distintivo, femminile e inquietante.
Quindi il supervisore di Sculpt Jr ha aggiunto l'idea del braccio meccanico per tenere qui una tazza di tè e teiera ... è stato perfetto.
Il dottor von X lavora in progresso sculpt/ concetto
Dr von X 3D Sculpt
Il Dr von X miniatura finito
Posa e composizione
Un altro componente chiave del nostro lavoro di design del personaggio è il linguaggio del corpo, la posa e la composizione.
Una posizione a mano singola o l'inclinazione della testa può trasformare completamente ciò che un personaggio esprime. La silhouette di un personaggio e la composizione visiva sono anche la chiave per esprimere energia, carattere, emozioni.
Questa parte del lavoro richiede un acuto senso di osservazione. È generalmente una sfida molto grande per gli scultori che iniziano a lavorare con noi e che non sono abituati a pensare in questo modo e tendono a concentrarsi maggiormente sulle caratteristiche di anatomia e alla riproduzione di accessori e costumi dalla concept art
Posa test per le squadre di armi pesanti del jailbirds
La posa è davvero una forma di recitazione: in una sola posa, devi esprimere ciò che il personaggio vuole e ciò che è la sua personalità. Devi catturare il movimento in un disegno o una scultura, è come catturare un fulmine in una bottiglia.
Grazie per noi, Mireille ha insegnato a recitare per un bel po 'di tempo e ha addestrato l'intero team nelle sottigliezze di posa da circa 10 anni!
E poi c'è una composizione.
La composizione è la struttura visiva che sta alla base della concept art o della scultura. È come un'impalcatura su cui risiedono le parti del personaggio. La composizione è un linguaggio visivo complesso e molto potente e, in una miniatura di eroi in tempesta, raramente c'è un singolo arto, spada, ciocche di capelli o persino un dettaglio molto piccolo che non è stato posto lì per bilanciare la composizione, generare energia e movimento.
Questo è principalmente il lavoro di JR e Benoit. Esaminano costantemente tutti i concetti e le sculture per assicurarsi che abbiano la composizione più potente.
Concept art
Il lavoro del concept artist è quello di tradurre i vari brief e boodboard in disegni. Porterà anche le sue idee nel mix e il più delle volte creerà personaggi completamente da zero. Praticamente tutti i concetti di personaggi di Heroes che potresti aver visto sono stati creati dal talentuoso concept artista Alex Boca.
Iron Impero Major Severina Madsen Concetto
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Altre aziende spesso chiedono disegni molto "tecnici" che mostrano viste anteriori, laterali e posteriori del personaggio. La concept art deve anche avere in qualche modo le stesse proporzioni della scultura finale (le miniature tendono ad essere molto squat rispetto agli esseri umani reali). Tutto ciò è per rendere più semplice il lavoro degli scultori.
Alcuni dei concetti TGG1 appuntati sul nostro muro durante la campagna TGG1 Kickstarter
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Al contrario, lavoriamo deliberatamente con concetti più grezzi - e talvolta troppo disordinati o troppo dettagliati - per preservare l'energia e l'idea iniziale del concept artist. Inoltre non ci preoccupiamo troppo delle proporzioni nel concetto. Quello che stiamo cercando è la composizione e il movimento che un artista di disegno genererà con una forma di disegno sciolto, ma dettagliato.
Le sorelle del concetto di pulpito di guerra di Mercy Eternal con note di The Sculptor e The Art Director su come interpretare vari elementi del design
Scultura
Il più delle volte, la scultura inizierà solo dopo che è stata creata una concept art. La sfida con il tipo di concetti che utilizziamo è che gli scultori non possono semplicemente copiare il disegno del concept artist. Devono reinterpretare, analizzare e capire veramente cosa sta alla base del disegno. È molto più difficile da fare di quanto potrebbe sembrare.
Zaraya, The Pilgrim Priestess Work in Progress Sculpt
Questo è il motivo per cui la maggior parte degli scultori con cui abbiamo iniziato a lavorare hanno gettato l'asciugamano dopo il primo scolpito. Tra TGG 1 e TGG 2, abbiamo selezionato circa 50-60 scultori con cui lavorare. Solo 6 di loro hanno davvero continuato a lavorare con noi oltre 2 o 3 sculture.
In posa un icario dopo che il suo corpo è stato truccato, che è dotato di uno scheletro interno usato per l'animazione
Inoltre, come in uno studio, il nostro processo di scultura è molto cooperativo. Ogni scultore ha le sue specialità: Francesca ha lavorato a lungo per la posa, Alfonso è molto bravo con l'anatomia femminile, Martin è stato bravo su tutti i personaggi strani e inquietanti o carini, Andrea è l'ultimo zbrush (il software di scolpita Usa) specialista e ha anche la conoscenza più ampia di tutti i nostri processi e requisiti ed è anche lo scultore più veloce, Svetlana era bravo in tutto, ma lo stava uccidendo su compiti e dettagli meticolosi. Alex era un grande riparatore, rielaborando e lucidando il lavoro degli altri.
Con il nostro approccio in studio, ogni scultore di solito non farebbe più del 50% di una scultura. E poi, il resto della squadra intervengono e luciderebbe, si adattava, rielabora.
Ogni scolpito passa quindi nelle mani di Jr e Benoit che massaggiano lo scolpito fino a quando qualcosa fa clic e il personaggio salta improvvisamente dallo schermo.
Come abbiamo detto in precedenza, questo processo richiede un'eternità e sicuramente non è un approccio economico!
First Lady Kashala Mock up
Lady Kashala Work in Progress Sculpt
Versione finale di Lady Kashala
La scultura spesso sembra molto simile a un gioco di "Spot the Difference" tra il concetto e lo scolpito. Ecco alcune immagini di feedback che confrontano i concetti e le sculture di alcune figlie del crogiolo:
Prepararsi per la stampa
Poi arriva la terribile fase della preparazione della stampa. Ogni scultura deve essere analizzato e ottimizzato per essere stampabile con una stampante 3D e quindi modellata in modo che la miniatura possa essere lanciata in resina.
Più spesso, in questo momento molte cose devono essere rielaborate perché durante l'intensa fase di scultura, alcuni parametri non vengono presi in considerazione dagli scultori. Significa che molte parti devono essere ispessite, i fori nascosti devono essere rilevati e riempiti.
La scultura 3D è fatta di una mesh virtuale. Sembra un po 'come una rete da pesca. Se in alcune parti la rete si è aggrovigliata, lo scultura non sarà stampabile. Questo accade più spesso se gli scultori non sono attenti. Quindi la mesh deve essere "districata"
Anche con una stretta supervisione, quando devono essere prodotti circa 400 sculture, questo tipo di problema tende a verificarsi più di quanto dovrebbe. Quindi devono essere spese innumerevoli ore per pulire le sculture, tagliarli in diverse parti e preparare i file per la stampa 3D.
Stampa 3D
La stampa in sé è piuttosto semplice una volta che i file sono stati perfettamente preparati.
Tuttavia, Raging Heroes è stata la prima società in miniatura a lavorare esclusivamente con la scultura digitale e la stampa 3D. In un momento in cui la tecnologia era ancora nascente, abbiamo cercato in tutto il mondo per circa 2 anni per trovare stampanti 3D che sarebbero state abbastanza acute da produrre il livello di nitidezza fine richiesta.
Abbiamo provato molti fornitori, abbiamo avuto molte delusioni. Dopo qualche altro anno, abbiamo finalmente trovato la macchina dei nostri sogni e ora facciamo tutte le stampe interne.
Sotto-master
Una volta che la stampante 3D ha creato un maestro della scultura, questo maestro deve essere duplicato, quindi abbiamo parti sufficienti per riempire uno stampo. Quindi il maestro viene inviato alla fonderia.
La fonderia crea uno stampo contenente diverse stampe 3D di diversi minis e lo gira circa 20 volte. I cast verranno quindi utilizzati come submaster per creare gli stampi di produzione. Significa che devono essere extra puliti e acuti. Viene presa molta cura per pulire i submaster. Tutti i piccoli difetti sono riempiti. A volte, alcuni dettagli molto piccoli sono persino sociolati a mano per ottenere la migliore freschezza possibile.
Stampi e casting di produzione
Ora arriva il delicato processo di creazione di muffe. La resina di fusione viene solitamente eseguita con stampi di silicio che producono pochissimi modelli contemporaneamente e si deteriorano molto rapidamente. La resina viene tirata in un buco nella parte superiore dello stampo e la gravità fa il resto.
Ma questo processo non è adatto a grandi corse.
Ecco perché, molto presto, abbiamo cercato una soluzione alternativa. Abbiamo trovato l'unica fonderia al mondo che aveva imparato a spin-casting di resina. Lo spin-casting è la tecnologia utilizzata per la fusione di metallo. Lo stampo viene posizionato in una camera a rotazione ad alta velocità e il metallo viene spinto nelle cavità dello stampo dalla forza centrifuga.
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Un grande gruppo di lanci di resina, con le miniature ancora attaccate al canale di colata
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Per molte ragioni, la resina non potrebbe essere lanciata in questo modo ... fino a quando qualcuno non ha trovato la soluzione.
Ma come puoi immaginare, questa soluzione è un'arte in sé e richiede il controllo di molti, molti parametri per fare bene il lavoro.
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Harry l'ippopotamo sulla sua canna
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Questo è il motivo per cui il processo di produzione dei mould è così delicato.
Alla fine, lo stampo sembra molto simile a uno stampo di spin-gast in metallo, ma molte, molte sottili differenze si verificano lungo tutto il processo.
Lo stesso vale per il lancio dei pezzi.
Imbarcazione e spedizione
Una volta terminata la produzione, le miniature tornano al nostro laboratorio dove vengono controllate un'ultima volta e imballate.
Abbiamo scelto di andare con una confezione molto robusta e tutto il processo di imballaggio viene eseguito a mano per ridurre al minimo i rischi di rottura.
Quindi i tuoi minis vengono prelevati dall'ufficio postale e inviati per un viaggio in tutto il mondo.
Non vedono l'ora di essere sul tuo tavolo da gioco per portarti la vittoria!
