One Shot Blondie, dal concetto alla stampa 3d

(Questo post scritto come aggiornamento per il nostro Ragazze più difficili della galassia kickstarter)

Hai chiesto molto come sarebbero state le miniature finalizzate alla fine. Quindi, prima di tutto, ecco un'immagine di Blondie a un colpo che ti aiuterà a capire meglio cosa puoi aspettarti. (La storia continua sotto l'immagine)

(Immagine più grande qui)

One-shot Blondie è un personaggio su cui stiamo lavorando da un po 'di tempo ormai. E quindi è un buon esempio per noi da usare per condividere con te come lavoriamo su una miniatura.
È anche un buon esempio di come traduciamo la concept art in sculture e cosa puoi aspettarti come prodotto finale basato sui concetti che stiamo mostrando nel Ragazze più difficili della galassia kickstarter.

Nella scultura tradizionale, uno scultore funziona da solo alla sua scolpita in modo lineare. Comincia impostando un'armatura, quindi aggiunge masse per definire la silhouette e continua ad aggiungere dettagli fino al termine della miniatura.

A Raging Heroes, le nostre sculture prendono vita attraverso un processo molto collaborativo che non è del tutto lineare. Una volta finalizzata e approvata la concept art, ci sono generalmente 4 persone coinvolte nella scultura di una miniatura.

La posa viene prima

Prendiamo l'esempio di Blondie one-shot. Una volta che hanno creato un corpo di nudo con le proporzioni corrette, il direttore artistico Benoit e il supervisore scolpiscono Jean-Romain iniziano a ricercare la posa in 3D. Benoit è la visione dietro Heroes Raging. È lui a sviluppare i personaggi e gli eroi in tempesta sembrano, stye e sensazione. Il suo lavoro va dalle prime idee ai tocchi finali su uno scolpito. Jean-Romain supervisiona tutte le sculture. Oltre a scolpire se stesso e portare la propria presa personale in una miniatura, si assicura anche che tutte le sculture si adattino alle specifiche tecniche necessarie per la stampa e il casting. Supervisiona anche una buona parte del lavoro dei liberi professionisti e collabora anche con le fonderie per assicurarsi che tutto vada bene una volta che i mini sono in produzione.

La prima iterazione della posa è in generale molto veloce. Nel caso di un personaggio come Blondie, a volte aggiungiamo anche accessori di modelli come il mantello e la pistola per avere una sensazione migliore della silhouette generale.

Una volta che abbiamo questa prima versione, arriva Mireille e aiuta a rivedere la posa. Ha molto talento nel rilevare errori e deviazioni minori dalla concept art, o, al contrario, a cambiare leggermente un piccolo elemento della posa per tradurre con forza l'immagine 2D in una scultura 3D perché a volte la concept art usa un cheat visivo che non può essere riprodotto in 3D. Il background di Mireille nel coaching degli attori la aiuta ad aggiungere sfumature al linguaggio del corpo del personaggio in modo da poter ottenere l'espressività più forte possibile.

Una volta che saremo in questa fase, troveresti ancora lo scolpito piuttosto brutto, e questo è uno dei motivi per cui tendiamo ad astenersi mostrando sculture in corso a meno che non siamo molto vicini alle ultime fasi. In effetti, c'è sempre una straordinaria differenza tra ciò che vedi durante il 90% del lavoro di scultura e ciò che accade nell'ultimo 10% di esso. È davvero in quel momento che i personaggi prendono vita e acquisiscono la loro personalità unica e look definitivo.

Vestirsi

A seconda del personaggio, Jean-Romain, Benoit o Andrea inizierà quindi a vestirlo creando tutti i vestiti, gli oggetti di scena e gli accessori per il personaggio. Andrea Tarabella è una giovane scultore italiana che lavora con noi da diversi mesi ormai. Lavora velocemente e generalmente è responsabile delle prime fasi dello sviluppo di scolpiti, stabilendo tutti gli elementi che danno la loro forma di base alle sculture. Ha anche iniziato a fare sempre più lavoro in posa ed è stato un elemento chiave nello sviluppo delle truppe sculture del TGG Kickstarter.

Durante questa fase, ci sono 2 lavori distinti da svolgere: creare tutti gli accessori pur essendo fedeli al concetto e assicurarsi che questi accessori possano effettivamente adattarsi alla posa del personaggio e assicurarsi che si adattano al requisito della produzione (essendo abbastanza spessi Quindi non si romperanno, non creando sottosquadri che potrebbero essere problematici con la produzione di mould, ecc.).

Rifinando lo scolpito

Dopo questa fase, abbiamo uno scolpito accettabile, ma manca davvero in carisma ed eleganza. Quindi, ancora una volta, Benoit, Mireille e Jean-Romain si siedono davanti allo schermo insieme per correggere la posa e regolare le proporzioni degli elementi principali in modo che la silhouette si avvicini molto alla sua versione finale. A volte, torniamo persino indietro e ricreiamo la posa completamente da zero, ora che tutti gli abiti e gli accessori sono lì per darci una sensazione migliore della massa e delle proporzioni del personaggio.

Nel passaggio successivo, Jean-Romain e talvolta Benoit perfezionano tutti gli accessori e aggiungono gli ultimi dettagli. Spesso lavorano sul personaggio in alternativa per fornire regolarmente un occhio fresco alla scolpita.

Ottenere le proporzioni giuste

Una volta fatto, abbiamo finalmente una decente scultura in corso. Ma in generale, a quel punto, modifichiamo ancora una volta le proporzioni. È molto sottile, ma fa davvero la differenza. Con ora 4 anni di esperienza, abbiamo imparato che ciò che vediamo sullo schermo sarà esattamente lo stesso in termini di dettagli nella miniatura finale.

Tuttavia, sappiamo anche che la percezione della proporzione su uno schermo 2D e su un cast reale è in realtà molto diversa. Su uno schermo, le sculture tendono ad apparire più squat e con teste o mani più grandi, e il più delle volte le armi sembrano davvero enormi. Tuttavia, una volta che hai la miniatura in mano, sembra snello e quello che sembrava un tronco pesante è ora una spada molto elegante.

Questo è un altro motivo per cui può essere fuorviante per noi mostrarti rendering 3D. Quando lo facciamo, vediamo spesso nei forum molti commenti su questioni di proporzione e poi, poche settimane dopo, quando le persone finalmente ottengono il loro mini, leggiamo recensioni entusiastiche su come sono proporzionate e "le giuste dimensioni".

A proposito, questo è il motivo per cui, quando lavoriamo, dobbiamo continuare a ingrandire le sculture sui nostri schermi alla dimensione effettiva di 28 mm o anche più piccoli. E credimi, sembra molto piccolo su uno schermo da 21 pollici! Ma questo ci aiuta a avere un'idea migliore delle proporzioni e del prodotto finali.

Passaggi finali

Comunque, una volta che siamo lì, Jean-Romain prende lo scolpito attraverso la sua fase di scultura finale. Prima di tutto, inizia pulendo completamente il modello. Ciò significa rimborsare tutti gli angoli e i bordi, le linee di levigatura, ecc., Pur mantenendo comunque una sensazione molto organica al modello. Rimuove anche tutti i piccoli problemi come i sottosquadri, riempie il divario che potremmo aver perso prima, si assicura che tutti i dettagli siano abbastanza forti per il processo di stampa, ecc.

Ancora una volta, Mireille e Benoit si fermano dietro di lui davanti allo schermo per fare un round finale di ritocchi dell'ultimo minuto. Portare costantemente un occhio fresco allo scultura è essenziale fino agli ultimi momenti per rilevare problemi in precedenza inosservati e assicurarsi che i sotto tutti gli angoli. Perché un mini può avere un bell'aspetto quando lo guardiamo a tutto pazzo, ma non funziona affatto una volta che lo giriamo di 45 °, per esempio.

E, alla fine, lo scultura viene tagliato a pezzi e preparato per la stampa 3D. Quindi, fino all'ultimo minuto, il ridimensionamento e la proporzione sono soggetti a raffinatezza per assicurarci di ottenere il miglior risultato possibile.

Naturalmente, questo è un esempio generale del nostro flusso di lavoro e talvolta Benoit, Jean-Romain o Andrea farà uno scolpito completo da soli prima di entrare nel resto della squadra.

Questo flusso di lavoro, pur essendo esigente in tutto il team, non è solo una garanzia di un grande risultato, ma è anche molto efficiente quando dobbiamo lavorare con nuovi scultori, pur preservando lo stile e la sensazione di Heroes.

Cambiamenti dell'ultimo minuto

IS non è insolito per noi apportare una modifica finale a uno scolpito dopo che è tornato dalla stampa 3D. Quando iniziamo una nuova serie di personaggi, avere una vera miniatura fisica in mano ci aiuta a valutare le sue proporzioni finali. E così è con Blondie. Ci sarà una modifica molto minore alla sua testa, perché quando lo confrontiamo con altri minis, è un po 'troppo piccolo.

Speriamo che questo ti aiuti a capire un po 'di più il nostro processo e a darti un'idea di quanto siano speciali i minis per cui ti stai impegnando, dalle eroine in piena regola alle truppe. In effetti, se guardi le unità che abbiamo fatto in passato (Mantide, SF Blood Vestals Troops E Gruppo di comandi, per esempio), vedrai che l'attenzione ai dettagli e la posa per quelli è la stessa delle nostre altre miniature di eroi.