Comment les minis des héros déchaînés sont nés
Créer des miniatures est amusant… mais c'est aussi beaucoup de travail acharné, d'autant plus que nous avons choisi de mettre la barre si haut!
Notre approche globale est la même que celle utilisée dans un studio de cinéma: la création de chaque miniature provient d'un processus d'équipe collaboratif dans lequel chaque artiste et technicien apporte sa prise unique au nouveau modèle.
Ce processus est long et très exigeant. Concevoir et sculpter une miniature des héros déchaînés. 2 et 6 fois plus que ce qui est généralement la norme dans une entreprise miniature!
…Et nous ne travaillons qu'avec des artistes très haut de gamme;
… Et nous avons tendance à être une douleur dans leur cul à cause de notre haut niveau d'attentes!
C'est la raison pour laquelle nos minis ont tendance à être au prix de la gamme supérieure du marché. Mais la haute qualité a un prix et nous savons que nos clients n'attendent que le meilleur de nous.
Le processus
Conception de personnages
Lorsque nous commençons à réfléchir à un nouveau personnage, nous voulons répondre à quelques questions différentes: qui elle est, ce qui la fera se démarquer, quel est son trait unique, ce qui la rend sympathique, etc.
Par exemple, lorsque nous avons travaillé sur
Arthenya, l'archpape de la sœur, nous voulions une femme plus âgée mais très élégante, quelqu'un visiblement dans la soixantaine ou plus, mais toujours très chic et élégant. Elle avait besoin de ressembler à une reine et d'être très charismatique. Elle aurait besoin d'être très puissante mais pas à travers une démonstration de force ou d'armes lourdes.
Nous commençons par une telle description, puis creusez profondément dans les détails.
Le dernier arthenya vi miniature
Le tableau d'humeur
Une fois que nous avons cela, Benoit, le directeur artistique, recherche des références et assemble un tableau d'humeur. Dans le cas d'Arthenya, l'une des choses clés était de trouver une femme plus âgée que nous pouvions «lancer» pour le rôle.
Benoit avait à l'esprit Carmen Dell'orefice depuis le début. Carmen est un super modèle très célèbre travaillant toujours à 87 ans! Sa silhouette et sa attitude pointues, sa coiffure, ses fonctionnalités semblables au faucon étaient une référence parfaite pour démarrer le personnage.
Carmen dell'orefice
Ensuite, beaucoup d'autres choses ont été ajoutées à la planche d'humeur: références de vêtements, bijoux et ornements tirés des peintures du XVIe siècle, accessoires des évêques, etc.
Voici un très bon exemple de tableau d'humeur, celui créé pour le Dr von X:
Docteur Von X Moodboard
Dr von X est un scientifique fou de l'Iron Empire. L'objectif pour elle était de faire un personnage qui aurait l'air effrayant en raison d'un mélange de caractéristiques non menaçantes et dérangeantes. Elle a dû ressembler à une belle infirmière des années 50 fusionnée avec du matériel Steampunk effrayant.
Nous avons passé une journée complète à travailler sur les verres de son masque à gaz. Leur forme devait être féminine, élégante, mais effrayante. Il a fallu de nombreux essais et erreurs juste pour trouver les bonnes références et plus tard pour les sculpter correctement afin qu'elle ait un look très distinctif, féminin et effrayant.
Ensuite, le superviseur de sculpture JR a ajouté l'idée du bras mécanique pour tenir ici la tasse de thé et la théière… c'était parfait.
Doctor von X Work in Progress Sculpt / Concept
Dr von X 3D Sculpt
Le Dr Von x Miniature fini
Posant et composition
Un autre élément clé de notre travail de conception de personnage est le langage corporel, la pose et la composition.
Une seule position de main ou une inclinaison de la tête peut complètement transformer ce qu'un personnage exprime. La silhouette d'un caractère et la composition visuelle sont également essentielles pour exprimer l'énergie, le caractère, les émotions.
Cette partie du travail exige un sentiment d'observation très vif. C'est généralement un très grand défi pour les sculpteurs qui commencent à travailler avec nous et qui ne sont pas habitués à penser de cette façon et ont tendance à se concentrer davantage sur les fonctionnalités d'anatomie et la reproduction des accessoires et des costumes du concept art
Posant des tests pour les équipes d'armes lourdes de Jailbirds
La pose est vraiment une forme d'action: dans une seule pose, vous devez exprimer ce que le personnage veut et quelle est sa personnalité. Vous devez capturer le mouvement dans un dessin ou une sculpture immobile, c'est comme attraper la foudre dans une bouteille.
Merci pour nous, Mireille enseigne à jouer depuis un certain temps et elle forment toute l'équipe sur les subtilités de la pose depuis environ 10 ans maintenant!
Et puis il y a une composition.
La composition est la structure visuelle qui sous-tend l'art conceptuel ou la sculpture. C'est comme un échafaudage sur lequel se trouvaient les parties du caractère. La composition est un langage visuel complexe et très puissant, et dans une miniature des héros déchaînés, il y a rarement un seul membre, épée, mèche de cheveux, ou même un très petit détail qui n'a pas été placé là-bas pour équilibrer la composition, générer de l'énergie et du mouvement.
Il s’agit principalement du travail de JR et Benoit. Ils examinent constamment tous les concepts et sculpts pour s'assurer qu'ils ont la composition la plus puissante.
Art conceptuel
Le travail de l'artiste conceptuel est de traduire les différents mémoires et moodboards en dessins. Il apportera également ses propres idées dans le mélange et créera le plus souvent des personnages complètement à partir de zéro. Pratiquement tous les concepts de personnages de Heroes déchaînés que vous avez peut-être vus ont été créés par le très talentueux artiste concept Alex Boca.
Iron Empire Major Severina Madsen's Concept
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D'autres entreprises demandent souvent des dessins très «techniques» montrant des vues avant, côté et arrière du personnage. L'art conceptuel doit également avoir les mêmes proportions que la sculpture finale (les miniatures ont tendance à être très squat par rapport aux vrais humains). Tout cela est de rendre le travail des sculpteurs plus simple.
Certains des concepts TGG1 épinglés sur notre mur pendant la campagne TGG1 Kickstarter
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Au contraire, nous travaillons délibérément avec des concepts qui sont plus bruts - et parfois désordonnés ou trop détaillés - pour préserver l'énergie et l'idée initiale de l'artiste concept. Nous ne nous inquiétons pas non plus des proportions du concept. Ce que nous recherchons, c'est la composition et le mouvement qu'un artiste de dessin générera avec une forme de dessin lâche mais détaillé.
Les sœurs du concept de chaire de guerre des sœurs de Mercy avec les notes du sculpteur et le directeur artistique sur la façon d'interpréter divers éléments du design
Sculpture
La plupart du temps, la sculpture ne commencera qu'après la création d'un concept d'art. Le défi avec le type de concepts que nous utilisons est que les sculpteurs ne peuvent pas simplement copier le dessin de l'artiste concept. Ils doivent réinterpréter, analyser et vraiment comprendre ce qui sous-tend le dessin. C'est beaucoup plus difficile à faire qu'il n'y paraît.
Zaraya, la prêtre des pèlerins travail en cours de sculpture
C'est pourquoi la plupart des sculpteurs avec lesquels nous avons commencé à travailler dans la serviette après la première sculpture. Entre TGG 1 et TGG 2, nous avons sélectionné environ 50 à 60 sculpteurs avec lesquels travailler. Seuls 6 d'entre eux ont vraiment continué à travailler avec nous au-delà de 2 ou 3 sculptures.
Posant une icariée après que son corps a été truqué, qui est équipé d'un squelette intérieur utilisé pour l'animation
De plus, comme dans un studio, notre processus de sculpture est très coopératif. Chaque sculpteur a ses propres spécialités: Francesca travaille depuis longtemps sur la pose, Alfonso est très bon en anatomie féminine, Martin était super sur tous les personnages étranges et effrayants ou mignons, Andrea est le zbrush ultime (le logiciel de sculpture que nous Utiliser) Spécialiste et a également la connaissance la plus étendue de tous nos processus et exigences et il est également le sculpteur le plus rapide, Svetlana était bon dans la plupart du temps, mais elle le tuait sur des tâches et des détails méticuleux. Alex était un excellent fixateur, retravaillant et polissant le travail des autres.
Avec notre approche de studio, chaque sculpteur ne faisait généralement pas plus de 50% d'une sculpture. Et puis, le reste de l'équipe interviendrait et polirait, s'adaptait, retravaillait.
Chaque sculpture passe ensuite entre les mains de Jr et Benoit qui massent la sculpture jusqu'à ce que quelque chose clique et que le personnage saute soudainement de l'écran.
Comme nous l'avons dit plus tôt, ce processus prend une éternité et n'est certainement pas une approche économique!
Première Dame Kashala Mock Up
Lady Kashala Work in Progress Sculpt
Version finale de Lady Kashala
La sculpture ressemble souvent à un jeu de "repérer la différence" entre le concept et la sculpture. Voici quelques images de rétroaction comparant les concepts et les sculpts de certaines filles du creuset:
Se préparer à l'impression
Vient ensuite la terrible phase de la préparation de l'impression. Chaque sculpture doit être analysée et modifiée pour être imprimable avec une imprimante 3D puis moulée afin que la miniature puisse être coulée en résine.
Le plus souvent, à ce moment, beaucoup de choses doivent être retravaillées car pendant la phase de sculpture intense, certains paramètres ne sont pas pris en compte par les sculpteurs. Cela signifie que de nombreuses pièces doivent être épaissies, les trous cachés doivent être détectés et remplis.
La sculpture 3D est faite d'un maillage virtuel. Cela ressemble un peu à un filet de pêche. Si dans certaines parties, le filet est devenu emmêlé, la sculpture ne sera pas imprimable. Cela se produit le plus souvent si les sculpteurs ne font pas attention. Le maillage doit donc être «démêlé»
Même avec une supervision stricte, alors qu'environ 400 sculpts doivent être produits, ce type de problème a tendance à se produire plus qu'il ne le devrait. Il faut donc passer d'innombrables heures pour nettoyer les sculptures, les couper en plusieurs parties et préparer les fichiers pour l'impression 3D.
impression en 3D
L'impression en soi est assez simple une fois que les fichiers ont été parfaitement préparés.
Cependant, Raging Heroes a été la toute première entreprise miniature à travailler exclusivement avec la sculpture numérique et l'impression 3D. À une époque où la technologie était encore naissante, nous avons recherché partout dans le monde pendant environ 2 ans pour trouver des imprimantes 3D qui seraient suffisamment tranchantes pour produire le niveau de netteté fine requise.
Nous avons essayé de nombreux fournisseurs, nous avons eu de nombreuses déceptions. Après quelques années de plus, nous avons finalement trouvé la machine de nos rêves et nous faisons maintenant toutes les imprimes en interne.
Sous-maître
Une fois que l'imprimante 3D a créé un maître de la sculpture, ce maître doit être dupliqué afin que nous ayons suffisamment de pièces pour remplir un moule. Le maître est donc envoyé à la fonderie.
La fonderie crée un moule contenant plusieurs impressions 3D de différents minis et le tourne environ 20 fois. Les moulages seront ensuite utilisés comme sous-mastiches pour créer les moules de production. Cela signifie qu'ils doivent être très propres et nets. Un très grand soin est pris pour nettoyer les sous-maîtres. Tous les petits défauts sont remplis. Parfois, certains très petits détails sont même sauvés à la main pour obtenir la meilleure netteté possible.
Moules de production et moulage
Vient maintenant le processus délicat de la fabrication de moisissures. La résine de coulée se fait généralement avec des moules de silicium qui produisent très peu de modèles à la fois et se détériorent très rapidement. La résine est tirée dans un trou en haut du moule et la gravité fait le reste.
Mais ce processus n'est pas adapté aux grandes courses.
C’est pourquoi, très tôt, nous avons recherché une solution alternative. Nous avons trouvé la seule fonderie au monde qui avait maîtrisé le casting de spin en résine. Le casting de spin est la technologie utilisée pour couler le métal. Le moule est placé dans une chambre rotative à grande vitesse et le métal est poussé dans les cavités du moule par force centrifuge.
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Un gros tas de moulages en résine, avec les miniatures toujours attachées sur le marais de moulage
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Pour de nombreuses raisons, la résine ne pouvait pas être jetée de cette façon… jusqu'à ce que quelqu'un trouve la solution.
Mais comme vous pouvez l'imaginer, cette solution est un art en soi et nécessite de contrôler de nombreux paramètres pour bien faire le travail.
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Harry l'hippopothes sur sa piste de casting
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C'est pourquoi le processus de fabrication de moules est si délicat.
En fin de compte, le moule ressemble beaucoup à un moule en métal, mais de nombreuses différences subtiles se produisent tout au long du processus.
Il en va de même pour lancer les pièces.
Emballage et expédition
Une fois la fabrication terminée, les miniatures reviennent à notre atelier où ils sont vérifiés une dernière fois et emballés.
Nous avons choisi de suivre un emballage très robuste et tout le processus d'emballage est fait à la main pour minimiser les risques de rupture.
Ensuite, vos minis sont récupérés par le bureau de poste et envoyés pour un voyage dans le monde.
Ils ont hâte d'être sur votre table de jeu pour vous apporter la victoire!
