One Shot Blondie, du concept à l'imprimé 3D

(Ce message écrit comme une mise à jour pour notre Les filles les plus coriaces du Galaxy Kickstarter)

Vous avez beaucoup demandé à quoi ressemblerait les miniatures finalisées. Donc, tout d'abord, voici une image de Blondie unique qui vous aidera à comprendre à avoir une meilleure idée de ce à quoi vous pouvez vous attendre. (L'histoire continue ci-dessous l'image)

(Image plus grande ici)

Blondie One-Shot est un personnage sur lequel nous travaillons depuis un certain temps maintenant. Et donc elle est un bon exemple à utiliser pour partager avec vous comment nous travaillons sur une miniature.
C'est aussi un bon exemple de la façon dont nous traduisons l'art concept en sculptures, et ce que vous pouvez vous attendre en tant que produit final basé sur les concepts que nous montrons dans le Les filles les plus coriaces du Galaxy Kickstarter.

Dans la sculpture traditionnelle, un sculpteur travaille seul sur sa sculpture de manière linéaire. Il commence par installer une armature, puis ajoute des masses pour définir la silhouette et continue d'ajouter des détails jusqu'à la fin de la miniature.

Chez Raging Heroes, nos sculpts prennent vie grâce à un processus très collaboratif qui n'est pas entièrement linéaire. Une fois l'art conceptuel finalisé et approuvé, il y a généralement 4 personnes impliquées dans la sculpture d'une miniature.

La pose vient en premier

Prenons l'exemple de Blondie à un coup. Une fois qu'ils ont créé un corps nu avec les proportions correctes, le directeur artistique Benoit et le superviseur de sculpture Jean-Romain commencent à rechercher la pose en 3D. Benoit est la vision derrière les héros déchaînés. C'est celui qui développe les personnages et les héros qui déchaînent regardent, soient stylés et ressentis. Son travail va des tout premiers idées aux touches finales sur une sculpture. Jean-Romain supervise toutes les sculptures. En plus de se sculpter et de proposer sa propre opinion personnelle à une miniature, il s'assure également que toutes les sculpts correspondent aux spécifications techniques nécessaires à l'impression et au casting. Il supervise également une bonne partie du travail des pigistes, et il assure également la liaison avec les fonderies pour s'assurer que tout va bien une fois que les minis sont en production.

La première itération de la pose est en général très rapide. Dans le cas d'un personnage comme Blondie, nous ajoutons parfois aussi des accessoires de maquettes comme le cap et le pistolet pour avoir une meilleure sensation de la silhouette générale.

Une fois que nous avons cette première version, Mireille entre et aide à réviser la pose. Elle est très talentueuse pour détecter les erreurs et les écarts mineurs par rapport à l'art conceptuel, ou, au contraire, à un petit élément légèrement changeant la pose pour traduire puissamment l'image 2D dans une sculpture 3D car parfois, le concept art utilise une triche visuelle qui ne peut pas être reproduit en 3D. Les antécédents de Mireille dans le coaching des acteurs l'aide à ajouter des nuances au langage corporel du personnage afin que nous puissions obtenir l'expression la plus forte possible.

Une fois que nous sommes à ce stade, vous trouveriez toujours la sculpture assez laide, et c'est l'une des raisons pour lesquelles nous avons tendance à nous abstenir de montrer des sculptures de travail en cours à moins que nous ne soyons très proches des dernières étapes. En fait, il y a toujours une différence incroyable entre ce que vous voyez pendant 90% du travail de sculpture, et ce qui se passe dans les 10%. C'est vraiment à cette époque que les personnages prennent vie et acquièrent leur personnalité unique et leur look définitif.

S'habiller

Selon le personnage, Jean-Romain, Benoit ou Andrea commencera ensuite à l'habiller en créant tous les vêtements, accessoires et accessoires pour le personnage. Andrea Tarabella est un jeune sculpteur italien qui travaille avec nous depuis plusieurs mois maintenant. Il travaille rapidement et est généralement en charge des premières étapes du développement des sculpts, fixant tous les éléments qui donnent leur forme de base aux sculpts. Il a également commencé à faire de plus en plus de travail et a été un élément clé dans le développement des sculptures des troupes du TGG Kickstarter.

Au cours de cette étape, il y a 2 travaux distincts à faire: créer tous les accessoires tout en étant fidèle au concept et en s'assurant que ces accessoires peuvent réellement s'adapter au personnage et s'assurer qu'ils correspondent à l'exigence de production (étant suffisamment épais Donc, ils ne se casseront pas, ne créant pas de contre-dépouilles qui pourraient être problématiques avec la fabrication de moules, etc.).

Affiner la sculpture

Après cette étape, nous avons une sculpture acceptable, mais qui manque vraiment de charisme et d'élégance. Donc, encore une fois, Benoit, Mireille et Jean-Romain sont assis devant l'écran ensemble pour corriger la pose et ajuster les proportions des éléments principaux afin que la silhouette s'approche de sa version finale. Parfois, nous revenons même en arrière et recréons entièrement la pose à partir de zéro, maintenant que tous les vêtements et accessoires sont là pour nous donner une meilleure sensation de la majeure partie et des proportions du personnage.

Dans l'étape suivante, Jean-Romain et parfois Benoit affinent tous les accessoires et ajoutent les derniers détails. Ils travaillent souvent sur le personnage alternativement à fournir régulièrement un nouveau œil à la sculpture.

Obtenir les bonnes proportions

Une fois cela fait, nous avons enfin une sculpture de travail en cours décente. Mais généralement, à ce moment-là, nous modifions à nouveau les proportions. C'est très subtil, mais ça fait vraiment une différence. Avec maintenant 4 ans d'expérience, nous avons appris que ce que nous voyons à l'écran sera exactement le même en termes de détails dans la miniature finale.

Cependant, nous savons également que la perception de la proportion sur un écran 2D et sur un casting réel est en fait très différente. Sur un écran, les sculpts ont tendance à apparaître plus carré et avec des têtes ou des mains plus grandes, et la plupart du temps, les armes semblent vraiment énormes. Cependant, une fois que vous avez la miniature à la main, il semble mince et ce qui ressemblait à une bûche lourde est maintenant une épée très élégante.

C'est une autre raison pour laquelle il peut être trompeur pour nous de vous montrer des rendus 3D. Lorsque nous faisons cela, nous voyons souvent sur les forums de nombreux commentaires sur les problèmes de proportion, puis, quelques semaines plus tard, lorsque les gens obtiennent enfin leur mini, nous lisons des critiques élogieuses sur la façon dont ils sont proportionnés et «juste de la bonne taille».

Soit dit en passant, c'est la raison pour laquelle, lorsque nous travaillons, nous devons continuer à zoomer les sculptures sur nos écrans à leur taille réelle de 28 mm ou même plus petite. Et croyez-moi, cela a l'air très petit sur un écran de 21 pouces! Mais cela nous aide à mieux comprendre les proportions et les produits finaux.

Étapes finales

Quoi qu'il en soit, une fois que nous y sommes, Jean-Romain prend la sculpture à travers sa dernière étape de sculpture. Tout d'abord, il commence par nettoyer complètement le modèle. Cela signifie rehausser tous les angles et bords, les lignes de lissage, etc., tout en gardant une sensation très organique pour le modèle. Il supprime également tous les petits problèmes comme les contre-dépouilles, comble l'écart que nous aurions pu manquer auparavant, s'assure que tous les détails sont suffisamment forts pour le processus d'impression, etc.

Encore une fois, Mireille et Benoit se tiennent ensuite derrière lui devant l'écran pour faire une dernière série de retouches de dernière minute. Il est essentiel d'apporter constamment un œil neuf à la sculpture jusqu'aux derniers moments pour détecter les problèmes précédemment inaperçus et assurer que sous tous les angles. Parce qu'un mini peut avoir fière allure lorsque nous le regardons à part entière, mais ne fonctionnons pas du tout une fois que nous l'avons fait tourner de 45 °, par exemple.

Et, enfin, la sculpture est coupée en morceaux et préparée pour l'impression 3D. Donc, jusqu'à cette toute dernière minute, la mise à l'échelle et la proportion sont sujettes à raffinement pour nous assurer d'obtenir le meilleur résultat possible.

Bien sûr, il s'agit d'un exemple général de notre flux de travail et parfois Benoit, Jean-Romain ou Andrea feront une sculpture complète presque tout seul avant que le reste de l'équipe ne arrive.

Ce flux de travail, tout en exigeant toute l'équipe, n'est pas seulement une garantie d'un excellent résultat, mais il est également très efficace lorsque nous devons travailler avec de nouveaux sculpteurs tout en préservant le style et la sensation de héros déchaînés.

Changements de dernière minute

L'est n'est pas inhabituel pour nous de faire un dernier changement dans une sculpture après son retour de l'impression 3D. Lorsque nous commençons une nouvelle série de personnages, avoir une réelle miniature physique en main nous aide à évaluer ses proportions finales. Et c'est donc avec Blondie. Il y aura un ajustement très mineur dans sa tête, car lorsque nous le comparons à d'autres minis, c'est un tout petit peu trop petit.

Nous espérons que cela vous aidera à comprendre un peu plus notre processus et à vous donner un aperçu de la spécialité des minis pour lesquels vous vous engagez, des héroïnes à part entière aux soldats. En effet, si vous regardez les unités que nous avons faites dans le passé (Mante, Troupes des Vestals de sang SF et Groupe de commandement, par exemple), vous verrez que l'attention aux détails et à la pose pour celles-ci est la même que pour nos autres miniatures de héros.