Cómo nacen los héroes furiosos minis
Crear miniaturas es divertido ... pero también es mucho trabajo duro, ¡especialmente porque elegimos establecer el listón tan alto!
Nuestro enfoque general es el mismo que el utilizado en un estudio de cine: la creación de cada miniatura proviene de un proceso de equipo de colaboración en el que cada artista y técnico trae su versión única al nuevo modelo.
Este proceso es largo y muy exigente. Diseñar y esculpir a un furioso héroes que la miniatura lleva entre 2 y 6 veces más ¡De lo que suele ser la norma en una empresa en miniatura!
…Y solo trabajamos con artistas de primera línea;
... ¡y tendemos a ser un dolor en su trasero debido a nuestro alto nivel de expectativas!
Esa la razón por la cual nuestros minis tienden a tener un precio superior del mercado. Pero la alta calidad tiene un precio y sabemos que nuestros clientes solo esperan lo mejor de nosotros.
El proceso
Diseño de personaje
Cuando comenzamos a hacer una lluvia de ideas sobre un nuevo personaje, queremos responder algunas preguntas diferentes: quién es ella, qué hará que se destaque, cuál es su rasgo único, qué la hace agradable, etc.
Por ejemplo, cuando trabajamos en
Arthenya, Archpapess de la hermana, queríamos una mujer mayor pero muy elegante, alguien visiblemente en sus sesenta o más, pero aún muy elegante y elegante. Necesitaba parecer una reina y ser muy carismático. Tendría que verse muy poderosa pero no a través de una muestra de fuerza o armamento pesado.
Comenzamos con una descripción de este tipo y luego profundizamos en los detalles.
La miniatura final Arthenya VI
El tablero de ánimo
Una vez que tenemos esto, Benoit, director de arte, busca referencias y reúne una junta de ánimo. En el caso de Arthenya, una de las cosas clave era encontrar una mujer mayor que pudiéramos "lanzar" para el papel.
Benoit tenía en mente a Carmen Dell'orefice desde el principio. ¡Carmen es un súper modelo muy famoso que sigue trabajando a los 87 años! Su silueta y actitud nítidas, su peinado, sus características de halcón eran una referencia perfecta para comenzar el personaje.
Carmen Dell'orefice
Luego se agregaron muchas otras cosas a la pizarra del estado de ánimo: referencias de ropa, joyas y adornos tomados de pinturas del siglo XVTH, accesorios de obispos, etc.
Aquí hay un muy buen ejemplo de tablero de humor, el creado para el Dr. Von X:
Doctor von x Moodboard
Dr. Von X es un científico loco del imperio de hierro. El objetivo para ella era hacer un personaje que pareciera espeluznante debido a una mezcla de características no amenazantes e inquietantes. Tenía que parecerse a una buena enfermera de los 50 fusionada con un espeluznante equipo steampunk.
Pasamos un día completo trabajando en los vasos de su máscara de gas. Su forma tenía que ser femenina, elegante, pero espeluznante. Tomó muchas pruebas y errores solo para encontrar las referencias correctas y luego esculpirlas adecuadamente para que ella tuviera un aspecto muy distintivo, femenino y espeluznante.
Luego, el supervisor de escultura JR agregó la idea del brazo mecánico para sostener aquí una taza de té y tetera ... fue perfecto.
Doctor von x trabajo en progreso esculpt/ concepto
DR VON X 3D Sculpt
El Dr. Von X Miniatura terminado terminado
Posando y composición
Otro componente clave del trabajo de diseño de nuestro personaje es el lenguaje corporal, la postura y la composición.
Una sola posición de mano o inclinación de la cabeza puede transformar completamente lo que expresa un personaje. La silueta de un personaje y la composición visual también son clave para expresar energía, carácter, emociones.
Esta parte del trabajo exige una gran sensación de observación. En general, es un gran desafío para los escultores que comienzan a trabajar con nosotros y que no están acostumbrados a pensar de esta manera y tienden a centrarse más en las características de la anatomía y la reproducción de accesorios y disfraces del arte conceptual.
Posando pruebas para los equipos de arma pesada de los jailbirds
Posar es realmente una forma de actuación: en una sola pose, debes expresar lo que el personaje quiere y cuál es su personalidad. Debe capturar el movimiento en un dibujo o escultura aún, es como atrapar un rayo en una botella.
¡Gracias por nosotros, Mireille ha estado enseñando actuar durante bastante tiempo y ha estado entrenando a todo el equipo en las sutilezas de posar durante unos 10 años!
Y luego está la composición.
La composición es la estructura visual que subyace al arte conceptual o la escultura. Es como un andamio en el que se encuentran las partes del personaje. La composición es un lenguaje visual complejo y muy poderoso, y en una miniatura de héroes furiosos, rara vez hay una sola extremidad, espada, hilo de cabello o incluso un detalle muy pequeño que no se ha colocado allí a propósito para equilibrar la composición, generar energía y movimiento.
Este es principalmente el trabajo de JR y Benoit. Constantemente revisan todos los conceptos y esculturas para asegurarse de que tengan la composición más poderosa.
Arte conceptual
El trabajo del artista conceptual es traducir los diversos informes y tablas de humor en dibujos. También traerá sus propias ideas a la mezcla y la mayoría de las veces creará personajes completamente desde cero. Prácticamente todos los conceptos de personajes de los héroes de Raging que hayas visto han sido creados por el talentoso artista conceptual Alex Boca.
Concepto de Iron Empire Major Severina Madsen
-
Otras compañías a menudo solicitan dibujos muy "técnicos" que muestran vistas delantera, lateral y posterior del personaje. El arte conceptual también tiene que tener las mismas proporciones que la escultura final (las miniaturas tienden a ser muy sentadas en comparación con los humanos reales). Todo esto es hacer que el trabajo de los escultores sea más sencillo.
Algunos de los conceptos TGG1 fijados en nuestro muro durante la campaña TGG1 Kickstarter
-
Por el contrario, trabajamos deliberadamente con conceptos que son más crudos, y en algún momento desordenados o demasiado detallados, para preservar la energía y la idea inicial del artista conceptual. Tampoco nos preocupamos demasiado por las proporciones en el concepto. Lo que estamos buscando es la composición y el movimiento que generará un artista de dibujo con una forma de dibujo suelto pero detallado.
Las hermanas del concepto de púlpito de guerra de Eternal Mercy con notas del escultor y el director de arte sobre cómo interpretar varios elementos del diseño
Escultura
La mayoría de las veces, la escultura solo comenzará después de que se haya creado un arte conceptual. El desafío con el tipo de conceptos que utilizamos es que los escultores no pueden simplemente copiar el dibujo del artista conceptual. Tienen que reinterpretar, analizar y comprender realmente qué subyace al dibujo. Es mucho más difícil de hacer de lo que parece.
Zaraya, el trabajo de la sacerdotisa de la peregrina en progreso esculpir
Esta es la razón por la cual la mayoría de los escultores con los que comenzamos a trabajar arrojaron la toalla después de la primera escultura. Entre TGG 1 y TGG 2, seleccionamos entre 50 y 60 escultores para trabajar. Solo 6 de ellos realmente continuaron trabajando con nosotros más allá de 2 o 3 esculturas.
Posar un icariado después de que su cuerpo ha sido manipulado, que está equipado con un esqueleto interno utilizado para la animación
Además, como en un estudio, nuestro proceso de escultura es muy cooperativo. Cada escultor tiene sus propias especialidades: Francesca ha estado trabajando durante mucho tiempo en posar, Alfonso es muy bueno en la anatomía femenina, Martin fue genial en todos los personajes extraños y espeluznantes o lindos, Andrea es la Última Zbrush (el software esculpido que nosotros use) especialista y también tiene el conocimiento más extenso de todos nuestros procesos y requisitos y él también es el escultor más rápido, Svetlana fue bueno en su mayoría en su mayoría, pero lo estaba matando en tareas y detalles meticulosos. Alex fue un gran fijador, reelaborando y puliendo el trabajo de los demás.
Con nuestro enfoque de estudio, cada escultor generalmente no haría más del 50% de una escultura. Y luego, el resto del equipo intervendría y puliría, se adaptaría, reelaboraría.
Cada escultura luego pasa en manos de Jr y Benoit que masajea la escultura hasta que algo hace clic y el personaje de repente salta de la pantalla.
Como dijimos anteriormente, este proceso lleva una eternidad y definitivamente no es un enfoque económico.
Primera dama Kashala se burla de
Lady Kashala Trabajo en progreso Escultura
Versión final de Lady Kashala
La escultura a menudo se parece mucho a un juego de "detectar la diferencia" entre el concepto y la escultura. Aquí hay algunas imágenes de retroalimentación que comparan los conceptos y las esculturas de algunas hijas del crisol:
Preparación para la impresión
Luego viene la terrible fase de preparación de impresión. Cada escultura debe analizarse y modificarse para que se pueda imprimir con una impresora 3D y luego moldearse para que la miniatura pueda ser fundida en la resina.
La mayoría de las veces, en este momento muchas cosas deben ser reelaboradas porque durante la intensa fase de escultura, los escultores no tienen en cuenta algunos parámetros. Significa que muchas partes deben ser engrosadas, los agujeros ocultos deben detectarse y llenarse.
La escultura 3D está hecha de una malla virtual. Se parece algo a una red de pesca. Si en algunas partes la red se ha enredado, la escultura no será imprimible. Esto sucede la mayoría de las veces si los escultores no tienen cuidado. Entonces la malla tiene que estar "desenredada"
Incluso con una supervisión estricta, cuando se deben producir alrededor de 400 esculturas, este tipo de problema tiende a suceder más de lo que debería. Por lo tanto, se deben gastar innumerables horas para limpiar las esculturas, cortarlas en varias partes y tener los archivos listos para la impresión 3D.
Impresión 3d
Imprimir en sí mismo es bastante sencilla una vez que los archivos se han preparado perfectamente.
Sin embargo, Raging Heroes ha sido la primera compañía en miniatura en trabajar exclusivamente con escultura digital e impresión 3D. En un momento en que la tecnología aún era naciente, buscamos en todo el mundo durante aproximadamente 2 años para encontrar impresoras 3D que fueran lo suficientemente agudas como para generar el nivel de nitidez fina requerida.
Probamos muchos proveedores, tuvimos muchas decepciones. Después de unos años más, finalmente encontramos la máquina de nuestros sueños y ahora realizamos toda la impresión internamente.
Submastering
Una vez que la impresora 3D ha creado un maestro de la escultura, este maestro debe duplicarse para que tengamos suficientes piezas para llenar un molde. Entonces el maestro se envía a la fundición.
La fundición crea un molde que contiene varias impresiones en 3D de diferentes minis y lo gira unas 20 veces. Los moldes se utilizarán como submasters para crear los moldes de producción. Significa que necesitan estar más limpios y afilados. Se tiene mucho cuidado para limpiar los submasters. Todos los pequeños defectos están llenos. A veces, algunos detalles muy pequeños son reemplazados a mano para obtener la mejor nitidez posible.
Moldes de producción y fundición
Ahora viene el delicado proceso de fabricación de moho. La resina de fundición generalmente se realiza con moldes de silicio que producen muy pocos modelos a la vez y se deterioran muy rápidamente. La resina se tira en un agujero en la parte superior del molde y la gravedad hace el resto.
Pero este proceso no es adecuado para carreras grandes.
Por eso, muy temprano, buscamos una solución alternativa. Encontramos la única fundición en el mundo que había dominado la fundición de resina. La clasificación de giro es la tecnología utilizada para la fundición de metal. El molde se coloca en una cámara giratoria de alta velocidad y el metal se empuja hacia las cavidades del molde por la fuerza centrífuga.
-
Un gran grupo de moldes de resina, con las miniaturas aún unidas en el bisquejo de fundición
-
Por muchas razones, la resina no podría ser elegida de esta manera ... hasta que alguien encontró la solución.
Pero como puede imaginar, esta solución es un arte en sí mismo y requiere controlar muchos, muchos parámetros para hacer el trabajo correctamente.
-
Harry el hipopótamo en su brote de casting
-
Esta es la razón por la cual el proceso de fabricación de moleros es tan delicado.
Al final, el molde se ve muy similar a un molde de spin-spin-spin, pero muchas, muchas diferencias sutiles ocurren a lo largo del proceso.
Lo mismo ocurre con lanzar las piezas.
Empaque y envío
Una vez que se realiza la fabricación, las miniaturas regresan a nuestro taller donde se revisan por última vez y se empacan.
Hemos elegido ir con un empaque muy resistente y todo el proceso de embalaje se realiza a mano para minimizar los riesgos de rotura.
Luego, la oficina de correos recoge a sus minis y envió un viaje por el mundo.
¡No pueden esperar para estar en tu mesa de juego para traerte la victoria!
