Un disparo Blondie, desde el concepto hasta la impresión 3D

(Esta publicación escrita como una actualización para nuestro Las chicas más duras del Galaxy Kickstarter)

Has estado preguntando mucho sobre cómo se verían al final las miniaturas finalizadas. En primer lugar, aquí hay una imagen de Blondie de un solo disparo que lo ayudará a comprender una mejor sensación de lo que puede esperar. (La historia continúa debajo de la imagen)

(Imagen más grande aquí)

Blondie One-Shot es un personaje en el que hemos estado trabajando durante bastante tiempo. Y así es un buen ejemplo para que usemos para compartir con ustedes cómo trabajamos en una miniatura.
También es un buen ejemplo de cómo traducimos el arte conceptual en esculturas y lo que puede esperar como un producto final basado en los conceptos que estamos mostrando en el Las chicas más duras del Galaxy Kickstarter.

En la escultura tradicional, un escultor trabaja solo en su escultura de manera lineal. Comienza estableciendo una armadura, luego agrega masas para definir la silueta y sigue agregando detalles hasta que la miniatura esté terminada.

En Raging Heroes, nuestras esculturas cobran vida a través de un proceso muy colaborativo que no es del todo lineal. Una vez que el arte conceptual se finaliza y aprueba, generalmente hay 4 personas involucradas en la escultura de una miniatura.

Posar viene primero

Tomemos el ejemplo de Blondie de un solo disparo. Una vez que hayan creado un cuerpo desnudo con las proporciones correctas, el director de arte Benoit y el supervisor de escultura, Jean-Romain, comienzan a investigar la pose en 3D. Benoit es la visión detrás de los héroes furiosos. Él es el que desarrolla los personajes y los héroes furiosos miran, Stye and Feel. Su trabajo pasa de las ideas muy tempranas a los toques finales sobre una escultura. Jean-Romain supervisa todas las esculturas. Además de esculpir a sí mismo y llevar su propia toma personal a una miniatura, también se asegura de que todas las esculturas se ajusten a las especificaciones técnicas necesarias para la impresión y el lanzamiento. También supervisa una buena parte del trabajo de los trabajadores independientes, y también se pone en contacto con las fundiciones para asegurarse de que todo salga bien una vez que los minis estén en producción.

La primera iteración de pose es en general muy rápida. En el caso de un personaje como Blondie, a veces también agregamos accesorios de maquetas como la capa y el arma para tener una mejor sensación de la silueta general.

Una vez que tenemos esta primera versión, Mireille entra y ayuda a revisar la pose. Tiene mucho talento para detectar errores y desviaciones menores del arte conceptual, o, por el contrario, a un elemento pequeño ligeramente cambiante de la pose para traducir poderosamente la imagen 2D en una escultura 3D porque a veces, el arte conceptual usa trampa visual que no puede ser reproducido en 3d. Los antecedentes de Mireille en el entrenamiento de los actores la ayudan a agregar matices al lenguaje corporal del personaje para que podamos obtener la expresividad más fuerte posible.

Una vez que estemos en esta etapa, todavía encontrarías la escultura bastante fea, y esa es una de las razones por las que tendemos a abstenernos de mostrar esculturas de trabajo en progreso a menos que estemos muy cerca de las últimas etapas. De hecho, siempre hay una diferencia sorprendente entre lo que ves durante el 90% del trabajo de escultura y lo que sucede en el último 10%. Realmente es en ese momento que los personajes cobran vida y adquieren su personalidad única y su aspecto definitivo.

Vestirse

Dependiendo del personaje, Jean-Romain, Benoit o Andrea comenzarán a vestirlo creando toda la ropa, accesorios y accesorios para el personaje. Andrea Tarabella es una joven escultora italiana que ha estado trabajando con nosotros durante varios meses. Trabaja rápido y generalmente está a cargo de las primeras etapas del desarrollo de esculturas, estableciendo todos los elementos que dan su forma básica a las esculturas. También ha comenzado a hacer más y más trabajo posante, y ha sido un elemento clave para desarrollar las esculturas de las tropas del TGG Kickstarter.

Durante esta etapa, hay 2 trabajos distintos por hacer: crear todos los accesorios mientras es fiel al concepto y asegurarse de que estos accesorios realmente puedan adaptarse a la postura del personaje y garantizar que se ajusten al requisito de producción (siendo lo suficientemente grueso. Por lo tanto, no se rompen, no crean socios que podrían ser problemáticos con la fabricación de molduras, etc.).

Refinar la escultura

Después de esta etapa, tenemos una escultura que es aceptable, pero realmente carece de carisma y elegancia. Entonces, una vez más, Benoit, Mireille y Jean-Romain se sientan frente a la pantalla para corregir la postura y ajustar las proporciones de los elementos principales para que la silueta se acerque mucho a su versión final. A veces, incluso regresamos y recreamos la pose por completo desde cero, ahora que toda la ropa y los accesorios están allí para darnos una mejor sensación de la volumen y las proporciones del personaje.

En el siguiente paso, Jean-Romain y, a veces, Benoit refinan todos los accesorios y agregan los últimos detalles. A menudo trabajan en el personaje alternativamente para proporcionar regularmente un ojo fresco a la escultura.

Obtener las proporciones correctas

Una vez hecho esto, finalmente tenemos una escultura de trabajo en progreso decente. Pero en general, en ese punto, una vez más modificamos las proporciones. Es muy sutil, pero realmente hace la diferencia. Con ahora 4 años de experiencia, hemos llegado a aprender que lo que vemos en la pantalla será exactamente lo mismo en términos de detalles en la miniatura final.

Sin embargo, también sabemos que la percepción de proporción en una pantalla 2D y en un elenco real es, de hecho, muy diferente. En una pantalla, las esculturas tienden a parecer más en cuclillas y con cabezas o manos más grandes, y la mayoría de las veces, las armas parecen realmente enormes. Sin embargo, una vez que tienes la miniatura en la mano, se ve delgada y lo que parecía un tronco pesado ahora es una espada muy elegante.

Esa es otra razón por la que puede ser engañoso para nosotros mostrarle renders 3D. Cuando hacemos eso, a menudo vemos en los foros muchos comentarios sobre temas de proporción y luego, unas semanas más tarde, cuando las personas finalmente obtienen su mini, leemos críticas rave sobre qué tan bien son proporcionados y "el tamaño correcto".

Por cierto, esta es la razón por la cual, cuando trabajamos, tenemos que seguir alejando las esculturas de nuestras pantallas a su tamaño real de 28 mm o incluso más pequeño. Y créeme, ¡eso se ve muy pequeño en una pantalla de 21 pulgadas! Pero esto nos ayuda a tener una mejor idea de las proporciones finales y el producto.

Pasos finales

De todos modos, una vez que estamos allí, Jean-Romain toma la escultura a través de su etapa de escultura final. En primer lugar, comienza limpiando completamente el modelo. Eso significa remodelar todos los ángulos y bordes, líneas de suavizado, etc., al tiempo que mantiene una sensación muy orgánica para el modelo. También elimina todos los pequeños problemas como los socavos, llena el espacio que podríamos haber perdido antes, se asegura de que todos los detalles sean lo suficientemente fuertes para el proceso de impresión, etc.

Una vez más, Mireille y Benoit se paran detrás de él frente a la pantalla para hacer una ronda final de retoques de último minuto. Constantemente traer un ojo fresco a la escultura es esencial hasta los momentos finales para detectar problemas previamente inadvertidos y asegurarse de que los ángulos debajo de todos los ángulos. Porque un mini puede verse genial cuando lo miramos a toda velocidad, pero no funcionamos en absoluto una vez que lo giramos en 45 °, por ejemplo.

Y, por fin, la escultura se corta en pedazos y se prepara para la impresión 3D. Entonces, hasta este último minuto, la escala y la proporción están sujetas a refinamiento para asegurarnos de obtener el mejor resultado posible.

Por supuesto, este es un ejemplo general de nuestro flujo de trabajo y, a veces, Benoit, Jean-Romain o Andrea harán una escultura completa casi todo por sí mismos antes de que entre el resto del equipo.

Este flujo de trabajo, aunque exige a todo el equipo, no solo es una garantía de un gran resultado, sino que también es muy eficiente cuando necesitamos trabajar con nuevos escultores y al mismo tiempo preservar el estilo y la sensación de los héroes furiosos.

Cambios de última hora

IS no es inusual para nosotros hacer un cambio final a una escultura después de que regrese de la impresión 3D. Cuando comenzamos una nueva serie de personajes, tener una miniatura física real en cuestión nos ayuda a evaluar sus proporciones finales. Y así es con Blondie. Habrá un ajuste muy menor en su cabeza, porque cuando lo comparamos con otros minis, es un poco demasiado pequeño.

Esperamos que esto le ayude a comprender nuestro proceso un poco más, y a darle una idea de cuán especiales serán los minis por el que se está comprometiendo, desde heroínas en toda regla hasta soldados. De hecho, si miras las unidades que hemos hecho en el pasado (Mantis, SF Blood Vestals Troops y Grupo de comandos, por ejemplo), verás que la atención al detalle y posar para ellos es la misma que para nuestras otras miniaturas de héroes.